segunda-feira, 7 de agosto de 2017

Os pseudônimos que os Beatles usaram em outros discos

Às vezes, até mesmo os músicos mais famosos querem um pouco de anonimato. E muitas vezes, é exigido quando eles são convidados por outro artista para uma gravação.Pode ser porque eles não querem que sua luz ultrapasse a estrela nominal, ou uma piada amigável, mas na maioria das vezes é devido às famosas "obrigações contratuais".
Ter um Beatle em seu álbum foi certamente uma pena no boné de um músico, mas Capitol / EMI queriam manter todas as penas para si. Então, se algum dos Beatles quisesse gravar fora da banda, eles recorreram a nomes de canções, ou "nomes de rock".John Lennon, cujo amor pelo jogo de palavras está bem documentado, revelou-se em novos nomes para usar em créditos, não apenas em projetos externos, mas em seus próprios discos.De acordo com o Guinness Book of World Records, John continua a ser o orgulhoso possuidor do recorde por ter mais pseudônimos. (Embora, para ser justo, a maioria deles eram anagramas de seu nome ou variações no Dr. Winston O'Boogie.)
George tendia a disfarçar-se com uma piscadela e um aceno de cabeça; Muitos de seus créditos externos foram uma troca em seu nome: Hari Georgeson, Son of Harry. Ringo tomou a abordagem Mad Libs: seu primeiro nome e um tambor. Paul era o mais secreto; Exceto Paul Ramon (um aceno para os primeiros dias da banda), você teria dificuldade em descobrir quem era Apollo C. Vermouth ou Bernard Webb antes de ouvir a gravação.
Os fãs usavam as notas e os créditos para descobrir quem estava tocando violão que soava como George Harrison, e saber que os ouvintes assentiram quando disseram que era George Harrison. Mas para os fãs de hoje ouvindo on-line, essa informação foi transformada em "metadados", que precisa ser rastreada.Aqui vão 10 exemplos:
Por razões conhecidas apenas por si mesmo, Paul decidiu que o mundo precisava de uma versão instrumental de Ram. Ele chamou o arranjador Richard Anthony Hewson (que organizou as cordas para algumas músicas dos Beatles, bem como "Carolina on My Mind", no álbum da Apple de James Taylor) e gravou o álbum simultaneamente com Ram. Paul não só era Percy, mas também escreveu as notas do álbum como Clint Harrigan. Ele pode ter pensado de novo - o álbum foi arquivado até 1977. Ele provavelmente deveria ter esperado mais tempo, já que afundou sem deixar rastro.
Peter e Gordon eram praticamente familiares. A irmã de Peter Asher, a atriz / modelo Jane Asher, foi a namorada de Paul durante a maior parte dos anos 60. E a dupla já marcou hits com "A World Without Love (# 1) de Lennon / McCartney," Nobody I Know "(# 12), e" I Do not Want to You Again Again "(# 16), e as pessoas Estavam dizendo que a única razão pela qual eles vendiam era por causa da conexão do Beatle. Para testar isso, Paul decidiu não tomar nenhum crédito pela música, e se deu o nome de "Bernard Webb". Ele realizou respeitosamente, alcançando o # 14 na Billboard.
Depois que ele deixou Traffic em 1970, Mason tornou-se um colaborador profissional. Ele lançou um álbum duo com Cass Elliot, e seus álbuns individuais apresentaram os mesmos profissionais do estúdio (Leon Russell, Carl Radle, Jim Keltner) que apoiaram George em seus vários projetos individuais, então faz sentido que George apareça em um do Dave Mason.O estilo de guitarra slide que é ouvido, é óbvio que não pode ser ninguém além de George, não importa o que os créditos disseram.
Antes que "The Joker" fizesse Steve Miller, uma estrela pop em 1974, a Steve Miller Band era considerada uma das bandas mais brilhantes na cena de São Francisco,o suficiente para atrair Paul McCartney para se juntar a eles no estúdio para esta em 1969. Na verdade, era apenas Miller e McCartney. Paul tinha sido abandonado nos Olympic Studios depois de discutir com os outros três Beatles sobre Allen Klein; Miller estava gravando ao lado, trabalhando no Brave New World, seu primeiro álbum sem Boz Scaggs. Miller canta e toca violão, McCartney é responsável por tudo mais. E se esse riff parece familiar, é porque Miller reciclou-o para o "Fly Like an Eagle" de 1976.
Com o seu humor anárquico e astuto, a banda teriam sido uma combinação perfeita para John, mas é Paul que produziu este single do álbum Tadpole de 1969, que incluiu esse acertante e decididamente excêntrico golpe britânico, escrito por Neil Innes. A conexão Beatles / Bonzo vai mais profunda do que uma música. O "Death Cab for Cutie", dos Bonzos, aparece no filme "Magic Magical Mystery Tour" dos Beatles e, em 1975, Innes usou o "Spaceman" para um sketch em seu programa de televisão Rutland Weekend, que também deu à luz a paródia The Rutles
Depois de três álbuns do esmerado rock vanguardista com quem ela está mais identificada, Yoko se estabeleceu um pouco em 1973 em Feeling the Space. Principalmente gravado com Elephant's Memory, o álbum é menos conflituoso do que os lançamentos anteriores; É um pastiche de rock arejado e lustroso de 50 anos com Yoko cantando as letras francamente feministas com uma voz de respiração, quase gentil. Essa música é a mais rockente no álbum - é o hino esbranquiçado e com alma "Woman Power", que apresenta um solo de guitarra de John. Talvez de acordo com o tema feminista do álbum, John decidiu ser creditado como John O'Cean. Provavelmente, isso foi devido a Yoko Ono traduzindo para "ocean child" em japonês. Ou, tendo em conta que ele também usou toda uma série de nomes de piadas nos créditos de Wall e Bridges, ele estava apenas se divertindo.
Ringo toca com grande sensação nesta canção infantil, Harry Nilsson. Se você não conseguisse descobrir quem era Richie Snare antes de colocar isso, o preenchimento antes que a música se desvaneça em seu segundo coro praticamente dá o toque. Esse balanço,perfeitamente colocado, poderia ser apenas um baterista. Nilsson era algo um talismã dos Beatles: George e Ringo eram regulares em seus álbuns, e ele era um dos amigos bebedores favoritos de John durante o "Lost Weekend" em Los Angeles; John produziu seu álbum Pussy Cats. Paul apareceu nessas sessões com Stevie Wonder em uma jam, um evento capturado no bootleg A Toot and a Snore em 74.
Fale sobre assumir obrigações contratuais em um grau extremo. Splinter foi a primeira banda assinada com o selo Dark Horse de George; Ele produziu o álbum e pode ser ouvido praticamente em todas as faixas. Mas George Harrison, o músico, estava sob contrato com a Apple Records dos Beatles. Na época, nenhum dos Beatles estava exatamente em termos amigáveis, então ele aparece nos créditos sob uma variedade de nomes. Em essência, ele tinha que fingir ser alguém para se esconder ... ele mesmo.Você pode certamente ouvir por que George se interessou por essa dupla de cantores Bobby Purvis e Bill Elliott soam muito como George, e suas composições de música têm alguns dos mesmos motivos rústicos de seu trabalho pós-Beatle. Enquanto ele tinha grandes esperanças para a banda, mesmo chamando-lhes a "jóia da coroa da Dark Horse", George havia se sobrecarregado, e o álbum não teve grande impacto.
Em 1973, era óbvio que Elton John assumira o manto dos Beatles da maior estrela do pop na Terra. Ele criou uma amizade com Lennon, que adicionou guitarra e backing vocals para a peça majestosa de Elton, um pouco menos ácida, no favorito do Sgt Pepper. Esta não foi a primeira aparição do eminente Dr. O'Boogie. Ele foi um dos principais pseudônimos em Walls And Bridges de Lennon, que também apresentou os toques de apoio de Elton em "Whatever Gets You Through the Night". Quando essa música atingiu o topo das paradas, Lennon teve que pagar uma aposta e se juntou a Elton no palco no Madison Square Garden de Nova York, em 1974, onde eles interpretaram essa, "Whatever Gets You Through the Night"" e "I Saw Her Standing There", no que se tornou a última aparição de Lennon no palco.
A amizade entre George e Eric Clapton já era bem conhecida pelo tempo que Cream lançou seu álbum final, Goodbye. A guitarra de Clapton foi o elemento mais distintivo no "While My Guitar Gently Weeps" de George, e George retornou o favor nessa. Ele não só toca na música, mas ajudou Clapton a escrever. Enquanto a aparência de Clapton não foi credenciada (ele recebe um agradecimento de pequeno e leve tipo no cartaz do Álbum Branco), George foi creditado como L'Angelo Mysterioso (The Mysterious Angel). Mas não havia dúvida de quem estava por trás dessa guitarra em cascata e cintilante, que entra na música um pouco depois da marca de um minuto. (O título intrigante da música era uma leitura errada da caligrafia de George. Clapton interpretou erroneamente a "Bridge" de George - referindo-se a uma parte da música - para "Badge" e preso.)

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