quarta-feira, 23 de maio de 2018

As demos de Esher que ser tornaria o Álbum Branco dos Beatles

O livro de Rob Sheffield "Dreaming the Beatles: The Love Story of One Band and the Whole World" é uma celebração da banda, do colunista da Rolling Stone de longa data. Ele conta a estranha saga de como quatro rapazes de Liverpool se tornaram o maior grupo pop do mundo, depois se separaram - mas de alguma forma continuaram crescendo. Dreaming the Beatles, que será lançado no dia 19 de junho, segue a balada de John, Paul, George e Ringo, desde seus picos dos anos sessenta até sua vida após a morte como uma obsessão cultural. Nesta seção, Sheffield explora um dos tesouros inéditos dos Beatles - as Esher Tapes, de maio de 1968, que eles gravaram na casa de George Harrison, preparando-se para o Álbum Branco, sem suspeitar que sua amizade estava prestes a virar de cabeça para baixo.
O final de maio de 1968: os Beatles se encontram em Kinfauns, o bangalô de George Harrison em Esher. Acabando de voltar da Índia, se preparando para ir para o Abbey Road e começar seu próximo álbum, os rapazes lançam algumas músicas acústicas no novo deck de gravador Ampex de George. O resultado é uma das mais estranhas e adoráveis gravações inéditas: as demos de Esher. Não há mais nada além de música deles ,A maioria das 27 músicas acabou no White Album, mas não há tensão e medo. Na Esher, eles estão se divertindo; eles não percebem todas as torturas que vão infligir uns aos outros fazendo o Álbum Branco. Em vez disso, é um momento de calor íntimo e jovial - quase pela última vez, você pode ouvir que eles ainda estão apaixonados por serem Beatles juntos.
George e John na porta da casa  em Esher
Cinquenta anos depois, as demos de Esher continuam sendo um dos artefatos mais estranhos dos Beatles. Quando os rapazes se reuniram no bloco de George nos últimos dias de maio - ninguém tinha certeza da data exata - eles tinham excelentes razões para se sentirem convencidos sobre o novo material. Eles escreveram essas canções em retiro com o Maharishi em Rishikesh, na Índia, um lugar onde não tinham instrumentos elétricos. Eles também não tinham conexões com drogas, o que pode ajudar a explicar por que surgiram com suas músicas mais resistentes em anos. Como John Lennon disse anos depois, "Nós nos sentamos nas montanhas comendo comida vegetariana ruim e escrevendo todas essas músicas. Nós escrevemos toneladas de músicas na Índia". John, o Beatle mais distraído, teve a vida quente durante seus três meses em Rishikesh, e é por isso que o White Album é o disco mais intensivo de John.
Quando os Beatles se reagruparam na Inglaterra, eles decidiram se reunir e gravar demos em casa em seu próprio território antes de entrar no Abbey Road - uma inovação que eles nunca haviam experimentado antes e que nunca revisitariam. Então eles se encontraram no bangalô hippie de George no interior de Surrey, decorado no estilo indiano mais rústico. John apareceu com 15 músicas, mais do que Paul (7) ou George (5). Na fita, você pode ouvi-los relaxando em um ambiente informal - eles se sentam ao redor da sala de estar, batendo violões ou tamborins ou pandeiros, respirando o incenso. Reclinam-se em almofadas de couro - George e Patti não tinha nada tão quadrado quanto as cadeiras.
 George e John na porta da casa  em Esher
As demos de Esher são um verdadeiro tesouro; eles mineraram por anos.Um par de esboços semi-acabados foram salvos para Abbey Road ("Polythene Pam", "Mean Mr. Mustard"), outras para seus discos solo ("Junk" de Paul, "Not Guilty" e "Circles" de George, "Child Of Nature" de John, que mais tarde ele reescreveu como" Jealous Guy "). Eles gritam através das músicas um do outro - até mesmo "Honey Pie". Eles parecem empolgados para ir ao estúdio e nocautear em alguns dias, como costumavam fazer, quando precisavam. Ninguém sabia que as sessões seriam um pesadelo sem fim, esforçando-se para duplicar a sensação solta das demos. "Ob-Li-Di, Ob-La-Da" passaria por 47 takes. "Not Guity" iria exigir 102 takes e nem mesmo entrour no álbum e "Sexy Sadie" em 70 takes.
Na fita, eles às vezes falam com Mal Evans e Derek Taylor, presumivelmente lá para fazer chá ou fumar. Ringo é uma presença tranquila, embora você possa ouvi-lo zurrar em "Bungalow Bill". No entanto, a vibração é amigável - é como o White Album com menos hostilidade, o que pode significar que não é nada como o White Album. Algumas músicas ainda estão em andamento - em "Yer Blues", John é "inseguro" em vez de "suicida", enquanto "Piggies", de George, comem costeletas de porco em vez de bacon. George canta o excelente "Sour Milk Sea", que ele transformou em um sucesso de 1968 para seu companheiro de Liverpool, Jackie Lomax, com Paul no baixo e Ringo na bateria. Os rapazes continuam tentando se atrapalhar, quando John faz seu falso monólogo doo-wop em "I'm So Tired": "When I hold you in your arms, when you show each one of your charms, I wonder should I get up and go to the funny farm? No, no, no!"
No final de "Dear Prudence", John conta a história de Prudence Farrow, embora a loucura que ele está cantando seja realmente sua. "Rishikesh, Índia", ele diz sobre o último lick de guitarra, enquanto os outros riem. "Ninguém ia saber que, mais cedo ou mais tarde, ela ficaria completamente louca sob os cuidados de Maharishi Mahesh Yogi. Todas as pessoas em volta estavam muito preocupadas com a garota, porque ela estava enlouquecendo". Ele respira fundo. "Então nós cantamos para ela."
Foi uma época frenética para os Beatles - todas as suas vidas mudaram em poucos dias. Em meados de maio, John e Paul voaram para Nova York para anunciar seu novo empreendimento da Apple Corps. Eles fizeram uma visita desastrosa em 14 de maio ao The Tonight Show com a diva de Hollywood Tallulah Bankhead, que não era fã de "I Am the Walrus". Foi uma grande atração para a NBC - a primeira vez que John ou Paul deram uma entrevista em qualquer programa de entrevistas dos EUA. Infelizmente, Johnny Carson estava de férias. Em vez disso, eles tiveram que conversar com o apresentador convidado Joe Garagiola, o apanhador do Cardinals que virou apresentador de esportes, que não sabia nada sobre eles e que aproveitou a oportunidade de TV do ano. (Garagiola: "O que você vai fazer quando a bolha estourar?" Lennon: "Eu não faço a menor idéia, você sabe. Eu ainda estou procurando pela bolha.") A bancária de 66 anos fez o melhor para apimentar a brincadeira em sua famosa gritaria: "Eu estava oito anos na Inglaterra e nunca vi um jogo de críquete, não entendi uma palavra dele. Então, como você espera que eles entendam o beisebol?" Seus comentários sobre o Maharishi foram desperdiçados em Garagiola - o único Yogi em quem ele já acreditou foi 10 por 24 no Mundial de 1955.
Mas a mudança realmente massiva aconteceu poucas horas após o retorno de John à Inglaterra. Ele gravou Two Virgins com Yoko Ono em uma sessão que durou toda a noite, onde eles acabaram na cama pela primeira vez, surpreendendo a pobre Cynthia Lennon no café da manhã e terminando o casamento instantaneamente. Em 30 de maio, o primeiro dia das sessões do White Album, os outros três ficaram surpresos ao ver Yoko na sala de controle do Abbey Road ao lado de John, onde permaneceu permanentemente - até mesmo se juntando a ele no microfone na versão do primeiro dia de "Revolution". 1. " De agora em diante, eles só tinham acesso a John através dela. Paul, de todas as pessoas, foi o único que ela sentiu que lhe deu as boas vindas. "Paul tem sido muito legal comigo", ela refletiu em seu diário de 4 de junho. "Ele está me tratando com respeito. Eu sinto que ele é meu irmão mais novo ou algo assim. Tenho certeza que se ele fosse uma mulher ou algo assim, ele teria sido um grande amigo, porque há algo definitivamente muito forte entre John e Paul."
Os Beatles passaram cinco meses agonizando fazendo o Álbum Branco, muitas vezes se separando para trabalhar em estúdios separados. A luta ficou tão feia que Ringo desistiu por uma semana. De muitas formas, as demos da Esher são o último momento gravado dos Beatles como banda. Para as sessões Get Back / Let It Be, eles tentaram recriar o espírito das fitas do porão, mas, em vez disso, documentaram sua triste morte. Sete das canções de Esher apareceram no Anthology 3 - "Happiness is a Warm Gun", "Glass Onion", "Junk", "Honey Pie", "Piggies", "Mean Mr. Mustard" e "Polythene Pam". O resto permanece inédito.

Um dos momentos mais pungentes é o "Child Of Nature" de John, sobre a Índia. ("Na estrada para Rishikesh / eu estava sonhando mais ou menos".) Três anos depois, ele reciclou a melodia de "Jealous Guy" - uma canção de amor para Yoko. Mas aqui John canta "Sou apenas um filho da natureza", no mesmo espírito de Paul cantando "Mother Nature Son". Para esses dois garotos da cidade, a natureza era apenas uma fantasia que eles compartilhavam, uma família que eles poderiam se juntar para serem irmãos novamente. "Child Of Nature" e "Mother Nature Son" praticamente não têm nada a ver com a natureza - mas muito a ver um com o outro, e o sonho de que tudo o que quebraram pode ser curado. Nas demos de Esher, esse vínculo de amizade ainda mantém os Beatles juntos. Eles nunca soariam tão perto novamente.

Comentário:
Durante a passagem por Índia,John compôs o dobro dos outros e ainda era o preguiçoso?! Quem sabe veremos esse material completo ser lançado em breve oficialmente,né Giles ?

source: Rolling Stone

segunda-feira, 21 de maio de 2018

Como um garoto de Norwich ensinou os Beatles a agitar

Os Beatles e Tony Sheridan en Hamburgo
Foram 55 anos atrás, nesta semana, quando quatro rapazes se dirigiram para Norwich para fazer música ... e eles "aprenderam" a tocar rock 'n' roll na Alemanha por um rebelde nascido na cidade.
Quando tocaram no Grosvenor Ballroom, na Prince of Wales Road, em Norwich, em 17 de maio de 1963, duvido que alguém percebesse suas ligações com um homem de Norwich.
Anthony Esmond Sheridan McGinnity, conhecido como Tony Sheridan,tocava guitarra onde ele era o cara que todos admiravam.
Os garotos que o chamavam de "O Professor" eram os Beatles que se tornaram o maior grupo pop que o mundo já viu.
Tony não era um homem quieto no canto. Ele era um gato selvagem do rock 'n' roll que sempre fazia as coisas dele e seguia seu próprio caminho. Eles disseram que dividir um palco com ele faria ou quebraria um músico.
Isso fez os Beatles.
 Beatles no Grosvenor em 1963
Quando John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe e Pete Best foram para Hamburgo, eles se encontraram com Tony, tocando com ele no palco, fazendo seus primeiros discos com ele. Eles o assistiam cantando e tocando ... aprendendo o tempo todo.
E Tony também perdeu seu baterista. Um sujeito chamado Ringo que se juntou aos Beatles. Acabou sendo uma jogada inteligente. 
Os Beatles foram contratados para tocar em Norwich por Peter “Pip” Holmes, Ray Aldous e Geoff Walker. Custou-lhes £ 250, mas recusaram a oferta de mais dois shows do empresário Brian Epstein, porque era um risco financeiro.
“Na época, eles estavam apenas começando sua carreira e, quando assinamos o contrato,£ 250  foi muito dinheiro, por isso não aceitamos a oferta. Isso é a vida ”, Ray disse anos atrás.
Compartilhando a conta com eles no Grosvenor , estavam os favoritos de Norfolk, Ricky Lee & The Hucklebucks, e Ricky lembrou: “Não havia tanta arrogância sobre eles. Eles eram apenas alguns dos rapazes. Durante o nosso set eles estavam de pé perto da porta do palco observando e eu lembro de ter visto John dedilhando junto conosco. ”
Os rapazes de Liverpool derrubaram a casa. "Assim que eles começaram a tocar, percebemos que havia algo muito especial neles", acrescentou Ricky.
Eles comeram peixe e batatas fritas no Valori's, assistiram a um filme no ABC, abriram a casa e desapareceram na noite para se tornar a banda mais famosa no mundo.
 Beatles no The Grosvenor em Norwich 1963
Tony Sheridan voltou para Norwich de sua casa na Alemanha, para reuniões em sua antiga escola, CNS, e para tocar nos shows de caridade do Evening News Golden Years.
Tonyexcursionou com Eddie Cochran e Gene Vincent, tocou em dezenas de álbuns de sucesso, e depois foi para a Alemanha, onde ele era o maior nome na notória faixa de Hamburgo. Ele encabeçou a conta no famoso Top Ten. Como eles amavam seu próprio rei do rock 'n' roll. Tony morreu em 2013

sábado, 19 de maio de 2018

Yoko Ono visita e abre a exposição sobre John Lennon em Liverpool

Yoko Ono, de aparência frágil, foi vista visitando duas casas de infância de John Lennon na sexta-feira, depois de viajar de sua casa em Nova York para Liverpool.
A artista, que foi casada com Lennon de 1969 até sua morte em 1980, estava na cidade para abrir um museu dedicado ao seu relacionamento, cheio de exposições de sua própria coleção particular.
Enquanto em Liverpool ela visitou Mendips, a casa onde Lennon passou a maior parte de sua infância, e tirou uma foto de si mesma em seu quarto.
"Eu sinto John aqui comigo ... Eu amo você, John, Yoko. ”Fazendo o upload da foto para o Instagram, ela escreveu:“ Esse é o quarto de John na Menlove Avenue.
Ela já possuía a propriedade, tendo comprado em leilão em 2002 antes de doar para o National Trust, que agora a preserva.
Yoko também foi vista deixando a primeira casa de Lennon, na 9 Newcastle Road, que ela comprou em leilão em 2013 por mais de três vezes o preço pedido, segundo Breitbart.
Lennon viveu na Newcastle Road desde o nascimento até os cinco anos, quando o colapso do casamento de seus pais o levou a Mendips morar com sua tia Mimi.
A Newcastle Road fica a poucos metros de Penny Lane, que inspirou uma das músicas mais famosas dos Beatles, enquanto Mendips é onde a banda realizou alguns de seus primeiros ensaios.

A exposição de Yoko e John Lennon, intitulada Double Fantasy - John e Yoko, será exibida no Museu de Liverpool até abril do próximo ano.
Incluído nos itens em exposição estão os óculos de Lennon , uma guitarra Sardonyx rara utilizada por Lennon no álbum Double Fantasy, e obras de arte feitas pelo casal.
Yoko disse: 'Estou muito feliz e grato por termos nosso show' Double Fantasy - John & Yoko 'em Liverpool.
'É aqui que John nasceu e sei que John também ficaria muito feliz.
 O Green Card de Lennon
'Nós éramos um casal muito simples, amando um ao outro todos os dias e eu só queria mostrar a simples verdade de nós.
"Em nossa vida pessoal, éramos pessoas muito simples e fazíamos todo tipo de coisa com amor um pelo outro. Tudo era feito de amor.
Eu sempre sinto o calor dele ao meu lado. ”Eu sinto que John e eu ainda estamos trabalhando juntos.
Tomando uma abordagem cronológica, Double Fantasy - John & Yoko explora a química pessoal e criativa de John Lennon e Yoko Ono. A exposição começa com dois indivíduos únicos - uma figura de destaque no mundo da arte de vanguarda e uma estrela global do rock 'n roll. De uma primeira reunião na Galeria Índica em Londres, 18 meses depois foi lançado o álbum Unfinished Music No. 1: Two Virgins. O que se seguiu foi de tirar o fôlego em sua rapidez e produtividade até a morte trágica e prematura de John em 8 de dezembro de 1980.
 O Daily Howl que foi uma revista satírica que Lennon fez em 1957, quando ele tinha 17 anos e está na exposição.
Através de entrevistas, citações e letras, a história de sua relação pessoal e criativa, juntamente com seu ativismo político e campanha de paz, será contada em suas próprias palavras pela primeira vez.
A exposição também considera como o casal usou sua fama e influência para fazer campanha pela paz e pelos direitos humanos em todo o mundo, transformando não apenas suas próprias vidas, mas também arte, música e ativismo.
Letras escritas à mão por John Lennon, incluindo In My Life, Give Peace a Chance, Happy Xmas (War is Over) e Woman e Grapefruit - o livro da artista de Yoko, que ela deu a John como um presente em 1966. Publicado em 1964, o livro representa uma peça seminal de arte conceitual e influenciou diretamente as letras e ideias por trás de Imagine.

quinta-feira, 17 de maio de 2018

O toca discos do Yellow Submarine da Pro-Ject

Você pode achar que é um grande fã dos The Beatles, com todos os seus discos e, de alguma forma, adquirindo os bongôs do Ringo Star. Mas a sua coleção não é nada sem o toca-discos Yellow Submarine da Pro-Ject (€ 449).
Diferentemente da tarifa de "colaborações de artistas" anterior da empresa, essa não é uma mesa giratória padrão com alguns trabalhos artísticos impressos e materiais cuidadosamente considerados - é um toca discos na forma de um submarino amarelo. Como o filme (que foi restaurado para ser relançado). Naturalmente, é uma ótima mesa giratória, com seus pés absorvedores de vibração e captação de qualidade Ortofon Concorde. Mas, vamos encarar: se você está apostando quatrocentos libras nessa beleza, é tanto pelo espetáculo quanto pelo som.
Texto de Craig Granell

source: Stuff

Compre um pedaço de Strawberry Field e ajude a transformar a icônica localização dos Beatles

Uma campanha de arrecadação de fundos foi lançada para reconstruir o site do Liverpool em Strawberry Field, que ficou famoso pelos Beatles.
O antigo edifício vitoriano que ficava no local foi demolido nos anos 70 - com o Exército de Salvação agora procurando transformar o local em um centro para ajudar jovens adultos com dificuldades de aprendizagem.
A iniciativa da Strawberry Field Buy A Brick permite que os fãs dos Beatles possuam uma parte do edifício, como os tijolos limpos, apresentados em uma caixa, numerados e gravados com um holograma.
Eles custam £ 75 cada, com pedidos limitados a quatro tijolos por cliente.
Julia Baird, irmã de John Lennon e presidente honorária do projeto Strawberry Field, diz: "Tenho certeza de que todos os fãs dos Beatles encontrarão uma maneira de apoiar este projeto significativo que trará esperança a tantos jovens adultos com dificuldades de aprendizagem.
"Com o Dia dos Pais em breve, que melhor presente poderia haver para os amantes de Strawberry Fields Forever!"
A nova visão do Strawberry Field proporcionará um centro de treinamento e estágios de trabalho para jovens adultos em Liverpool e Merseyside, para que eles estejam melhor equipados para procurar emprego.
Além dos tijolos, a fundação também está vendendo camisetas, canecas, bolsas e jaquetas online.

source: Louder Sound

terça-feira, 15 de maio de 2018

O disco fantasma de Paul McCartney volta à vida

"A história de Percy Thrills Thrillington e seu álbum de estréia, Thrillington, é um quebra-cabeça que ninguém tem todas as peças." Foi assegurado pelo boletim de imprensa lúdico que acompanhou o lançamento do álbum em 1977, fato tão despercebido quanto as lágrimas na chuva do replicador, apesar de seu objeto ser artificial ou mera imitação. De trás para frente: É uma das obras mais notáveis da carreira solo de Paul McCartney, finalmente será relançada em vinil. Apesar de ter nascido como uma versão instrumental de uma de suas obras, Ram (1971), e álbum "fantasma" durante mais de duas décadas que McCartney levou para reconhecer sua assinatura. Tal Thrillington nunca existiu.
Vamos voltar a 1971, depois da dissolução dos Beatles ainda em turbulência e Ram algumas semanas para ir ao mercado como segundo álbum solo de McCartney e único como dueto com sua esposa, Linda .O Ram só recebeu super elogios nos últimos anos. Calor na mão, precedido por uma idéia de Paul: a versão orquestral para a qual ele repousa em um arranjador confiante, Richard Hewson. A fé foi dada a ele dois anos depois que fez os arranjos do primeiro single de Mary Hopkin na Apple Records, selo criado pelos Beatles. Hewson não tinha experiência.
Paul queria cordas sobre esse assunto.e Peter Asher (da dupla Peter e Gordon e irmão da atriz Jane Asher, namorada de McCartney) não conhecia nenhum arranjador e chamaram Hewson, companheiro em um trio de jazz, por seus estudos de música clássica. Hewson fez os arranjos para orquestra especialmente, em Let It Be dos Beatles na música The Long And Winding Road. E Hewson aceitou o desafio de Paul para fazer Thrillington, cujos arranjos ele escreveu em um mês.
Nos dias 15, 16 e 17 de junho: Três dias de sessões no Abbey Road Studios para capturar o álbum. McCartney produz e carrega o leme, mas não toca nenhum instrumento e, claro, não canta. Entre os músicos, pessoas de prestígio como o baixista Herbie Flowers ou o baterista da banda Tornadoes, Clem Cattini. Como engenheiros, Tony Clark e seu assistente, Alan Parsons, também seriam responsáveis pela mixagem. 
As canções de McCartney para o Ram carregam nova vida em Thrillington. Depois de uma colagem de abertura, Too Many People está cheia de efeitos eletrônicos aquecidos, enquanto sax complementa o que era a guitarra de Paul no original. Nenhum traço, obviamente, de dardos contra John Lennon e Yoko Ono ("Too many people preaching"). As únicas vozes, sem letras em quatro vozes são fornecidas por membros de dois grupos: Swinge Singers e Mike Sammes Singers Dois arranjos de jazz aparecem em  Three Legs e Dear Boy (uma alusão em sua génese ao ex-marido de Linda). Entre a metade, ventos e um coro de crianças para Ram On. A admiração de Hewson por Nelson Riddle, arranjador de Frank Sinatra, ilumina momentos de piano de duas das cimeiras, Uncle Albert/Admiral Halsey (primeiro disco de ouro como solista para Paul em versão de Ram) e Back Seat of My Car.
Havia um single em Thrillington: Eat at Home, com seus ecos de Buddy Holly reconvertidos em reggae. O rock de Monkberry Moon Delight se transforma em jazz dos anos vinte e arranjo pop de Heart of the Country (Paul retomou em 2013 com Elvis Costello para promover receitas vegetarianas de Linda).Enquanto uma cuica brasileira em Smile Away acrescenta exotismo ao álbum de fácil audição e pop orquestral.
Por que a gravação acabou em uma prateleira? Paul priorizou o projeto com a banda nova Wings.Seis anos depois, com o grupo em plena corrida e explosão punk, o álbum de Ram vem direto ao ponto. As propagandas em Times and Evening Standard sobre aventuras sociais do sofisticado de Percy Thrillington, pura publicidade não aliviaram a não-autoria escondendo o artista desconhecido desse projeto.E apesar dos rumores sempre existentes, Paul não confessaria até 1989, em uma entrevista onde ele acrescenta que a caneta de um tal Clint Harrigan que assinou notas sobre o álbum era, na verdade, sua.
A primeira pessoa a revelar a identidade de Clint Harrigan foi John Lennon, que declarou isso durante uma disputa de cartas bem divulgada com McCartney no New Musical Express, em 1972.
A história completa do álbum Thrillington foi contada em detalhes em 1995 no fanzine dos Beatles Good Day Sunshine e no livro do jornalista de música Ian Peel, The Unknown Paul McCartney (Reynolds & Hearn, 2002). Peel localizou vários músicos que deram vida a McCartney - incluindo Richard Hewson, Herbie Flowers e Mike Sammes Singers - bem como aqueles que estiveram envolvidos na criação de sua mitologia.

domingo, 13 de maio de 2018

Serviço postal americano divulga o selo em homenagem à John Lennon

O Serviço Postal dos EUA revelou hoje novas artes para o próximo selo John Lennon Forever e dois assuntos adicionais para o Programa de Selos de 2018.
O Serviço Postal anunciou em dezembro passado que os mais novos selos da série Ícones de Música homenagearão o cantor e compositor John Lennon (1940-1980), um herói do rock-and-roll bem sucedido como membro fundador dos Beatles e como artista solo. Ainda amado em todo o mundo, a música de Lennon continua sendo uma âncora do rádio pop e continua a falar pela verdade, paz e tolerância.
Pela primeira vez, o Serviço Postal está revelando o painel cheio para esses selos, com uma fotografia de John Lennon tirada pelo famoso fotógrafo de rock-and-roll Bob Gruen em agosto de 1974.
Tirado no telhado do apartamento de Lennon em Manhattan, a fotografia é parte de uma série de imagens tiradas por Gruen durante a sessão de fotos do álbum de 1974, Walls and Bridges, de Lennon.
A fotografia original em preto e branco foi tratada em gradações de cor: laranja amarelo a vermelho na linha de cima, de vermelho a roxo claro na segunda linha, de roxo claro a roxo escuro na terceira linha e de roxo escuro para azul na linha inferior. A assinatura de Lennon aparece no topo dos selos. "USA", o símbolo da paz e a denominação Forever aparecem ao longo do fundo.
O painel do selo é projetado para se parecer com uma capa vintage de um 45 rpm. Um lado do painel inclui os selos e um breve texto sobre o legado de Lennon, com a imagem de um pedaço de um disco parecendo espreitar o topo da capa.
Esta fotografia em preto-e-branco de Lennon sentado em seu piano branco aparece no verso do painel do selo, junto com a assinatura de Lennon e o logotipo da série Music Icons.
Feito pelo fotógrafo Peter Fordham, a fotografia original foi usada para a promoção do famoso álbum solo de Lennon 1971, Imagine. O diretor de arte Antonio Alcalá trabalhou no painel do selo com o designer Neal Ashby.

Colaboração: Nancy Korn

sexta-feira, 11 de maio de 2018

Paul McCartney diz que não pode ir a Israel para receber o Prêmio Wolf

Paul McCartney disse na quinta-feira que não irá a Israel no final de maio para receber o Prêmio Wolf de 2018 ,citando motivos de programação, informou a mídia em língua hebraica. Seu prêmio será revogado se ele também não comparecer a uma das próximas duas cerimônias de premiação em Jerusalém em 2019 ou 2020.
É a segunda vez nas últimas semanas que uma celebridade se recusou a ir a Israel para receber um prêmio, depois que Natalie Portman disse no mês passado que não iria receber o Prêmio Gênesis devido às políticas do primeiro-ministro Benjamin Netanyahu. Sua recusa provocou indignação generalizada.
Mas McCartney não cita razões políticas, o que significa que ele ainda pode eventualmente visitar o estado judeu e receber o prêmio.
"É muito lisonjeiro e agradeço ser o vencedor do Wolf Prize for Music deste ano", disse ele à Fundação Wolf, que em fevereiro declarou o ex-Beatle vencedor de seu prêmio, que é entregue a laureados todos os anos em um cerimônia no Knesset no final de maio.
"É definitivamente uma grande honra para mim ser incluído entre os maiores artistas, criadores, cientistas e autores de história de nossos tempos", acrescentou. "Mas depois de analisar minha programação, tenho que anunciar que não poderei entrar na data definida."
De acordo com os regulamentos do Prêmio Wolf, os laureados são obrigados a ir pessoalmente a Israel e receber o prêmio do presidente.
"Se eles se abstiverem de vir para a cerimônia designada no ano em que foram escolhidos, há uma oportunidade de participar da cerimônia de premiação no Knesset nos dois anos após o anúncio também", disse a Fundação Wolf em um comunicado.
"Agradecemos a sir Paul McCartney e sua esposa Nancy Shevell pela cooperação e correspondência respeitosa e esperamos vê-los em Israel em maio de 2019", disse Reut Inon Berman, diretor geral da Wolf Foundation.

AIR Studios, fundado por George Martin, vai à venda

O AIR Studios de Londres, uma das maiores e mais prestigiadas instalações de gravação do mundo, foi colocado à venda pelos seus proprietários. Inicialmente fundado pelo produtor dos Beatles, Sir George Martin, em 1969, o estúdio tem sido usado por alguns dos maiores nomes da música com Paul McCartney, Adele, Coldplay, U2, Muse, George Michael, Kate Bush, Liam Gallagher e David Gilmour. Mumford & Sons, Scott Walker, The Jam e Katy Perry entre os muitos artistas que gravaram lá.
A cavernosa sala hexagonal de 300 metros quadrados ao vivo, com espaço suficiente para abrigar simultaneamente uma orquestra sinfônica e um coral inteiros, também fez da AIR uma reserva sob demanda para compositores de filmes e estúdios de Hollywood.
Antes disso, o AIR - sigla para Associated Independent Recording - estava localizado no centro de Londres. Um estúdio irmão na minúscula ilha caribenha de Montserrat foi aberto por George Martin em 1979. Ele continuaria sendo o anfitrião de alguns dos atos mais vendidos nos anos 80 como Dire Straits, Police, Duran Duran, Michael Jackson, Stevie. Wonder, The Rolling Stones e Eric Clapton.AIR Studios Montserrat foi forçado a fechar depois que grande parte da ilha foi destruída por um furacão em 1989.

A Apple Corps obtém liminar contra falsificadores

A Apple Corps, uma empresa de música fundada pelos Beatles, obteve uma liminar permanente contra vários falsificadores online que vendem mercadorias da banda.
Na sexta-feira, 4 de maio, a juíza distrital Ursula Ungaro, do Tribunal Distrital dos EUA do Distrito Sul da Flórida, proferiu uma sentença final e inadimplência permanente contra os falsificadores.
Em um processo de infração de marca registrada apresentado em março deste ano, a Apple Corps alegou que os falsificadores on-line estavam vendendo roupas falsas, capas de telefone, bolsas e capas de proteção.
Cada uma dessas mercadorias falsificadas apresentava as marcas "Beatles" ou "Yellow Submarine", que são de propriedade da Subafilms, uma empresa associada
A Subafilms tem os direitos do filme de desenho animado feito em 1967, chamado "Yellow Submarine".
“Assim, as marcas dos Beatles estão entre as marcas mais reconhecidas nos EUA, e as marcas alcançaram significados secundários substanciais como identificadores de produtos de qualidade”, disse a alegação.
A Apple Corps, que detém todos os direitos de merchandising dos Beatles, explicou que os produtos falsificados têm uma qualidade substancialmente diferente dos seus próprios produtos.
Acrescentou: "Os réus estão usando contrafações e violações de pelo menos uma das marcas dos queixosos para fazer com que suas lojas de comércio eletrônico que vendem produtos ilegais pareçam mais relevantes e atraentes para consumidores on-line".
Na semana passada, a juiza também ordenou que os operadores dos mercados on-line parassem de fornecer acesso aos vendedores.
A Apple Corps recebeu US $ 1 milhão de cada réu e as operadoras foram obrigadas a transferir quaisquer fundos atualmente detidos para a empresa de música para satisfazer parcialmente em dinheiro.

quarta-feira, 9 de maio de 2018

A obra-prima de Paul McCartney é o meu fundo de pensão revela Peter Asher

PETER ASHER pode não estar mais no topo das paradas, mas o popstar da década de 60 que virou produtor não está preocupado. E a razão é que tem escondido secretamente em um cofre o manuscrito original e a letra de uma música de Paul McCartney, que Peter admite que é o seu fundo de pensão, se ele precisar dele.
A música é "World Without Love", uma faixa dos Beatles escrita por Macca que ele gentilmente doou ao então desconhecido Peter e seu parceiro musical Gordon Waller, também conhecido a dupla britânica de folk rock Peter e Gordon
A melodia cativante, mas contagiante, tornou-se o sucesso número um em 1964, como parte da "invasão pop britânica" liderada pelos Beatles e fez do universitário Peter - irmão mais velho da namorada da atriz adolescente de McCartney, Jane Asher - uma estrela durante a noite.
 Paul McCartney and Peter Asher visit the Press Association
"Paul escreveu as palavras e os acordes da música para mim em um pedaço de papel", lembra Peter.
"É melhor você acreditar que eu tranquei tudo em um cofre num tempo em que a indústria da música estava completamente indo para o inferno e eu posso correr para a Sotheby's como o vento", diz Peter, 73, deliciosamente humorístico e autodepreciativo
Mas com uma fortuna estimada em 35 milhões de libras de seu trabalho como produtor musical internacional e ganhador de um Grammy ele provavelmente nunca precisará do dinheiro.
Ainda assim, McCartney morando como convidado por dois anos na casa dos pais de Asher, na Wimpole Street, em Londres - Sr Asher era um eminente consultor médico - certamente tinha suas vantagens para o aspirante a músico Peter
 John.George,Peter Asher e George Martin.
"Paul mudou-se para a nossa casa de família, embora ele estivesse sempre muito em turnê. Nós nos tornamos amigos e ele mencionou para mim uma canção inacabada dele, World Without Love.
"Ele explicou que estava inacabado porque John Lennon não achava que era boa para os Beatles. Então Gordon e eu conseguimos um contrato de gravação depois de sermos vistos nos clubes e assinamos com Norman Newell da EMI."
Newell perguntou à dupla se eles tinham alguma música que gostariam de gravar. "Fui até o Paul e disse: 'Essa música ainda está em oferta?' e ele disse 'sim' e esse foi nosso primeiro sucesso. Devo muita gratidão ao Paul e isso mudou minha vida para sempre. "

Certamente fez. De repente, a casa da família de classe média alta e acadêmica de Ashers (a mãe de Peter era professora de música) tornou-se o lar de não apenas uma, mas de duas estrelas pop - e um santuário para os fãs.
Lembra o ex-aluno de escola pública de Westminster, Peter: "As pessoas inevitavelmente descobriram quem morava lá e nós tínhamos todas essas meninas na porta que, sem dúvida, estenderam a paciência do meu pai. Algumas das garotas estavam lá para mim, assim como Paul. ambos tinham fãs, sem dúvida. Sim, foi divertido naquela época ".
 Miles, John Dunbar, Marianne Faithfull, Peter Asher e Paul McCartney 
Peter, um ídolo pop de aparência improvável - pequeno, ruivo e um "cara nerd de óculos" - se viu adorado nos EUA. E como mais sucessos vieram (alguns também escritos por Macca), ele deixou de ser um estudante de filosofia no King's College, em Londres.
Como ele se lembra com entusiasmo ainda menino: "Eu gostava de ser uma estrela pop. Foi fantástico. Toda a música que eu me apaixonei, como Buddy Holly, era americana. Para então chegar em um lugar que você estava idolatrando e ser o número um e ver o horizonte de Nova York e os clubes de jazz ... "
"E então ser perseguido por garotas gritando que queriam arrancar suas roupas. A vida não fica muito melhor que isso!" Peter e Gordon também visitaram Los Angeles, onde Peter agora vive feliz "perto do oceano em Malibu" com a segunda esposa Wendy.
 Peter Asher, Paul McCartney, Linda McCartney, Linda Ronstadt photo courtesy Peter Asher
Em 1965, Paul mudou-se da casa dos Ashers para uma "mansão" de St John's Wood, mas em 1968 ele e Jane se separaram depois que ela o encontrou na cama com outra garota.
Peter deseja que seu amigo e sua irmã tenham ficado juntos? (Jane se recusa a discutir seu ex-romance.) "Eu não me dedico a qualquer tipo de especulação. Fico completamente fora disso", ele dse diplomaticamente. Naquela época, a estrela de Peter e Gordon havia desaparecido e ele estava trabalhando como chefe do departamento na Apple, a empresa dos Beatles.
Paul e Jane Asher
"Ele e Jane se separaram, mas eu ainda tinha meu emprego na Apple e Paul me queria lá." Foi um momento estranho? "Eu realmente não me lembro, mas acho que tudo apareceu como um assunto separado para mim.
"Paul e eu não nos vemos com muita frequência, mas quando fazemos isso é muito amigável." A última vez que eles se encontraram, ele lembra: "Eu disse a ele: Você percebe que são 50 anos desde que você nos deu o "World Without Love"? Se eu esqueci de agradecer, deixe-me agradecer agora. Quem sabe o que minha carreira seria se não fosse por essa música? '"Peter descobriu o trovador de soft rock americano James Taylor no final dos anos 60 e se mudou para a América para se tornar seu empresário e produtor de vários álbuns de sucesso.

source: Express UK

segunda-feira, 7 de maio de 2018

O primeiro encontro de Paul McCartney com John Lennon foi "nada notável", afirmam os colegas

O mundo da música mudaria para sempre em 6 de julho de 1957, quando John Lennon conheceu Paul McCartney. 
Lennon na época era um músico promissor de 16 anos que sonhava em se tornar o próximo Elvis Presley. Ele estava esperando para tornar esse objetivo uma realidade por ser o líder de um grupo de rock 'n roll que ele formou em Liverpool chamado The Quarry Men (também escrito como “The Quarrymen”).
Um jovem de 15 anos de idade, McCartney, apareceu em uma das apresentações da banda para vê-los tocar em um salão da igreja em Liverpool.
“[Foi] um evento nada notável”, disse Tony Bramwell, um amigo da banda, ao Woman's World Thursday. "Você realmente não disse:" Uau! Eu estava lá! ”Os Quarry Men estavam tocando e não muito bem, e foi o dia em que Paul disse:" Olá ". Na verdade, não foi nada empolgante.
Mas Julia Baird, irmã de Lennon, notou rapidamente uma conexão entre os dois aspirantes a artista
 “John ficou impressionado com sua aparência, e provavelmente um pouco invejoso, assim como sua habilidade de tocar guitarra e o fato de que ele sabia muito - note, não todas - as palavras para 'Long Tall Sally', que selou sua fortuna. ”, Lembrou Baird. “Obviamente, a composição veio um pouco mais tarde. 
"Eu os chamei de Dream Team porque John era o wordsmith ( alguém que usa palavras com habilidade) e Paul é o melodista; ele tem belas melodias. Você coloca os dois juntos e você tem quase perfeição - como foi provado." 
O biógrafo Julius Fast, que estudou a amizade entre os dois futuros Beatles, observou que McCartney acabou sendo convidado para se juntar ao The Quarry Men. 
"Os dois rapazes se deram bem rapidamente", explicou Fast. “Havia algo que ambos tiveram que apenas se uniram. Talvez tenha sido uma atitude maluca em relação à vida, uma zombaria desdenhosa que mais tarde se tornou a marca registrada dos quatro Beatles, ou talvez tenha sido apenas uma amizade adolescente que se manteve.
"No que diz respeito a John, Paul não era apenas um bom guitarrista - tão bom quanto o próprio John - mas também se assemelhava ao seu ídolo mútuo, Elvis." 
A chegada de McCartney acabaria por levar ao fim da banda de Lennon, mas também lançaria um dos atos mais emblemáticos da história da música. 
"Há toda essa lenda sobre como os The Quarry Men eram ótimos, mas eles mal tocavam em qualquer show em sua vida", disse Bramwell. “Assim que Paul se juntou, a maioria dos outros partiu porque eles queriam tocar jazz ou skiffle e não queriam tocar rock and roll. Então George Harrison juntou-se e demoliu completamente a ideia dos The Quarry Men como uma banda folk ” 
Julia Baird admitiu que inicialmente não tinha ideia de quanto impacto Lennon e McCartney teriam juntos para ajudar a criar seu próprio som. 
"Em Liverpool, e tenho certeza de que era o mesmo nos Estados Unidos naquela época, você não diria a nenhum dos seus amigos que tinha um irmão: 'Seu irmão está em um grupo?' Você diria ' O seu irmão é o cantor, o baterista, o guitarrista ou o quê? ”, Explicou ela. “Porque todo mundo estava em um grupo. 
"Se você tivesse uma visão aérea, havia todos esses grupos tocando em vários lugares e galpões de jardim, e todos os telhados ficariam espalhados. Esses eram todos os grupos praticando. A única diferença com o grupo de John era que eles eram um sucesso. "  
McCartney disse à Rolling Stone, em 2016, que ele ainda poderia se lembrar de um encontro que compartilhou com Lennon alguns anos depois da banda ter terminado. 
"Ele me abraçou", disse McCartney. "Foi ótimo porque normalmente não fazíamos isso. Ele disse: "É bom tocar". Sempre lembrei disso - é bom tocar.

Colaboração: Nancy Korn

souce: Fox News