segunda-feira, 22 de janeiro de 2018

Uma curiosa carta de Lennon para uma lavanderia

John Lennon escreveu durante anos várias cartas para fãs,jornalistas e amigos e até para uma lavanderia onde nessa carta mostra a sua irritação de receber a sua camisa branca nova toda amarelada:
"Cara Lavanderia
Sra. Yoko Ono Lennon, não vai , não irá, não tingiu os cabelos
Ela não sua (a maioria dos orientais não suam como nós)
Qual é sua desculpa para transformar minha nova blusa branca em amarelo?

John Lennon"

fonte: 20 Minutos (Español) 

A guitarra Lucy de George Harrison

"Lucy" é o nome que George Harrison deu à sua exclusiva guitarra vermelha Gibson Les Paul, que ele ganhou de Eric Clapton em agosto de 1968. Anteriormente de propriedade dos guitarristas de rock John Sebastian e Rick Derringer.
Origem
Lucy era originalmente um modelo "Goldtop" Les Paul com captadores humbucking, uma combinação produzida apenas em 1957 e parte de 1958. Os registros da Gibson mostram que o número de série 7-8789 foi enviado da fábrica de Kalamazoo em 19 de dezembro de 1957. Em 1965, foi de propriedade de John Sebastian do The Lovin 'Spoonful, que negociou para Rick Derringer  dos The McCoys por um amplificador para substituir um que tinha explodido.
Por volta de 1966, o acabamento de ouro original da guitarra foi usado e, de acordo com Derringer, "era uma guitarra muito, muito usada, mesmo quando entendi ... então imaginei que, como não vivíamos longe da fábrica da Gibson em Kalamazoo, A próxima vez que o grupo foi lá, eu a daria a Gibson e o fizera refinar. Eu fiz isso na fábrica com o acabamento vermelho claro do estilo SG que era popular na época. "No entanto, Derringer não estava feliz com a guitarra após a refinação; ele vendeu a loja de guitarra de Dan Armstrong em Nova York
Eric Clapton e George Harrison 
A guitarra só havia estado na loja de Armstrong por alguns dias, quando foi comprado por Eric Clapton.Clapton não tocou muito este instrumento, suas principais guitarras em 1966-1968, sendo sua psicodélica SG de 1964 chamada "The Fool", uma 1964 ES-335, 1963 ou 64 Reverse Firebird, e um sunburst 1960 Les Paul, ele comprou de Andy Summers . Em agosto de 1968, Clapton deu a Les Paul vermelha como um presente ao seu bom amigo George Harrison. Harrison apelidou a guitarra como"Lucy", por causa da comediante ruiva Lucille Ball.
Harrison e os Beatles estavam no momento de gravar seu álbum duplo auto-intitulado (também conhecido como "o álbum branco"), e trabalhava há várias semanas em "While My Guitar Gently Weeps". Harrison não conseguiu gravar uma parte de guitarra que ele estava satisfeito; Além disso, Lennon e McCartney estavam desdenhosos com a música e "não tentaram muito". Sabendo que seus colegas de banda estariam com um bom comportamento em torno de um músico convidado, Harrison convidou Clapton para tocar no estúdios da EMI em 6 de setembro e tocar na música, dizendo-lhe "você não precisa trazer uma guitarra, você sabe que eu tenho uma boa Les Paul que você pode usar". Clapton usou a em um única take. A história de que Clapton apresentou cerimoniosamente Harrison com a guitarra após essa sessão é um mito repetido.
Harrison continuou a tocar Lucy como uma das suas principais guitarras durante o resto do tempo com os Beatles. Pode ser visto no vídeo promocional para "Revolution" e o filme Let It Be. Lucy pode ser ouvida durante o solo de guitarra perto do final de "The End".
George usou no último show em 1992 no Royal Albert Hall durante a "Roll Over Beethoven"
Roubo e recuperação
Em 1973, Lucy foi um dos itens roubados em um roubo na casa de Harrison em Beverly Hills. O ladrão ou um intermediário vendeu na Whalin's Sound City em Sunset Boulevard em Hollywood; O dono George Whalin imediatamente revendeu (em violação do período de espera legal de 30 dias) para Miguel Ochoa, um músico de Guadalajara, no México. Quando a guitarra vermelha apareceu em um boletim de propriedade roubada da polícia, Whalin chamou o número de contato de Ochoa, seu amigo Mark Havey; Isso começou uma longa negociação que resultou, em última instância, em que Harrison trocou com Ochoa uma sunburst Les Paul e um baixo Fender Precision para ter a Lucy de volta.Harrison mais tarde se referiu ao incidente como um "seqüestro"; ele manteve Lucy até sua morte em 2001.

source: Wikipedia

sábado, 20 de janeiro de 2018

Como John Lennon foi parar em uma propaganda da Rickenbacker

A Beatlemania enlouquecia em torno do Natal de 1964. Os Beatles faziam shows sazonais em um teatro no oeste de Londres, desde a véspera de Natal até as primeiras semanas do ano novo. Paul tocava seu baixo Hofner, Ringo tocava em um conjunto da Ludwig, George trocava entre sua Rickenbacker 12 cordas, uma Gretsch Country Gent e um Gretsch Tennessean, e John tocava sua Rickenbacker 325.
Até que John estava tão preso em toda a emoção que ele conseguiu causar um dano grave em sua Rickenbacker , deixando-a de fora do palco no Hammersmith Odeon.
Assustado,John deu um toque rápido à guitarra, rapidamente pronta.Aliviado, ele decidiu que parecia bem.
Mas quando ele tocou guitarra na performance da noite seguinte, ele achou que quanto mais ele tocava, mais ficava sem afinação. Entre as músicas, ele olhou mais de perto, e para o seu horror, ele notou uma fenda que ia da porca ao redor da parte traseira do cabeçote. O que fazer? Rose-Morris para o resgate.
John tinha tocado alguns modelos da Rickenbacker 325 desde os primeiros dias da banda, e permaneceu mais ou menos como o único instrumento que ele usava. Ele disse a uma entrevista no momento em que era "a guitarra mais bonita".
John comprou o primeiro durante uma visita de trabalho a Hamburgo, Alemanha, em 1960. Então, ao visitar a América em 1964, ele recebeu de presente uma Rickenbacker, que substituiu a antiga. Foi este segundo 325 que sofreu com o experimento de John em Hammersmith.
Enquanto isso, a distribuidora de instrumentos britânicos Rose-Morris assumiu a agência do Reino Unido para Rickenbacker e encomendou seis versões de vários modelos.
Algumas eram diferentes quando comparados aos originais americanos, chegando com um furo tradicional, em vez do buraco sem som ou "slash" da Rickenbacker. E Rose-Morris renomeou-os com base em um sistema de numeração arcano: a versão "britânica" da Rickenbacker 330-12 tornou-se modelo 1993 no material de vendas da Rose-Morris, por exemplo, e as 325 se tornaram modelo 1996 e ambos tiveram um f- furo no corpo.
Não é difícil imaginar que foi Mal Evans, o robusto roadie dos Beatles que foi dado o trabalho (mais uma vez) de resolver a bagunça que John fez. Era provavelmente o Mal que teve que passar por Rose -Morris's no noroeste de Londres e pegar uma Rickenbacker pronta para o desempenho do dia seguinte em Hammersmith, a cerca de uma hora de táxi de cada caminho através do tráfego.
Rose-Morris estava feliz em fornecer uma das suas versões "britânicas" de 1996 da escala curta 325, terminadas como padrão Fireglo da Rickenbacker, em vez da preta preferida. 
John não precisou suportar o modelo Rose-Morris 1996 da Rickenbacker por muito tempo. Ele logo teve sua guitarra de volta em uma condição razoavelmente  pronta para as primeiras sessões da banda de 1965 no Abbey Road.
Rose-Morris, entretanto, teve uma grande oportunidade promocional. A empresa já havia explorado o link entre Rickenbacker e The Beatles, sublinhando o fato de que John tocava 325 e George costumava usar uma corda de 360/12 cordas. Um dos anúncios da Rose-Morris disse: "Ouça John e George dos Beatles ... Esse é o grande som da Rickenbacker".
Após o incidente de Hammersmith, o próximo passo de Rose-Morris foi óbvio. A empresa rapidamente montou um anúncio para a revista de músicos Beat Instrumental Monthly que aproveitava o breve encontro de John com o modelo de 1996.
"Rickenbacker The Beatle Backer", exclamava o novo anúncio, com um retrato temperamental de John ao lado de uma grande foto da Rick f-holed.
Em vez disso, Rose-Morris afirmou: "Este é o famoso modelo de guitarra Rickenbacker 1996, usado pelo Beatle John Lennon. Por muito tempo, John e sua Rickenbacker foram inseparáveis, então por que você não tenta uma no seu local? loja de música?"
Bem, sim, John usou isso - por uma hora ou duas. E ele e sua Rickenbacker tinham sido inseparáveis - ou pelo menos John e suas Rickenbacker originais 325s tinham sido.
Após os shows de Natal, John pegou o modelo de 1996 em casa e deixou num canto, fora da vista e da mente. Eventualmente, ele entregou a Ringo, provavelmente por volta de 1968. Nos últimos anos, o Ringo tinha uma solução clara e vendeu um monte de coisas em leilão, incluindo a Rickenbacker.
A ex Rickenbacker de John vendeu por US $ 910.000 no leilão.

source: Reverb

quinta-feira, 18 de janeiro de 2018

Morre Paul Goresh, fotógrafo que registrou John Lennon e seu assassino

Morreu, no último dia 9, o fotógrafo Paul Goresh, de 58 anos. A notícia foi confirmada à imprensa por Rosanne Taylor, uma prima do profissional, mas a causa da morte não foi revelada.
Goresh ficou famoso por, no dia 8 de dezembro de 1980, fotografar o músico John Lennon dando um autógrafo para o ASSASSINO,cinco horas depois, mataria o ex-Beatle com quatro tiros. 
A imagem é uma das últimas de Lennon ainda com vida e uma das mais famosas do mundo.
“É com muita tristeza e pesar que anuncio que Paul faleceu Ele estava doente há um tempo... Nós nos falávamos todos os dias e ele recebeu todo o amor e boas vibrações que foram enviados a ele", escreveu Rosanne.
Paul Goresh tirou várias de John Lennon durante esse período até da capa do single Watching The Wheels e participou do documentário The Day John Lennon Died.

Paul McCartney e Ringo Starr compareceram ao evento de moda de Stella

Paul McCartney e Ringo Starr se reuniram no tapete vermelho do último evento de moda da Stella McCartney em Los Angeles dia 16 de janeiro.
Os músicos foram vistos no evento,conversaram uns com os outros como velhos amigos com suas respectivas esposas.
O evento foi o lançamento da coleção de outuno de Stella McCartney,filha do Paul.
No evento de Sella, Ringo e Paul finalmente desapareceram para desfrutar o resto da festa e se juntaram com a série de outras celebridades que se apresentaram para o desfile.
Á noite de ontem.Paul subiu ao palco para tocar o clássico "Helter Skelter",com os integrantes do Muse, o vocalista e guitarrista Matt Bellamy e o baterista Dom Howard.
A apresentação foi parte do show organizado pelo supergrupo, em tributo ao "FabFour", chamado Dr. Pepper's Jaded Hearts Club Band, formado por Bellamy e pelo músico Miles Kane (The Last Shadow Puppets e ex-The Rascals).
Parte da performance foi postada pelo vocalista do Muse em seu Instagram.
"Acabei de tocar Macca com o Macca", escreveu Bellamy, sobre ter dividido o palco com Paul McCartney e por ter tocado baixo na música, como fazia o ex-Beatle.

Colaboração: Claudia Tapety a fã nº 1 de Paul McCartney

fonte/source: Vagalume e Daily Mail UK e Daily Mail 

Concert for George será relançado em vários formatos

Em homenagem ao 75º aniversário de George Harrison (25 de fevereiro), o CONCERT FOR GEORGE, estará disponível pela primeira vez em vinil, lançado como um conjunto de caixas de 4 LPs, bem como um conjunto de caixa de 10 discos de edição limitada pela Concord Music. Diz Olivia Harrison: "Sempre celebramos o aniversário de George e, este ano, lançaremos Concert for George em um pacote muito especial em memória de um homem especial".
O conjunto de caixa de luxo (limitado a 1.000 peças em todo o mundo) apresenta as gravações completas de som e filme do concerto (em 4 LPs de 180 gramas, 2 CDs, 2 DVDs e 2 Blu-ray), um "hard-bound" de 12 "x 12",livro de 60 páginas, além de uma oportunidade de possuir um pedaço do evento histórico, por meio de um corte da tapeçaria original pintada à mão, utilizada como pano de fundo no Royal Albert Hall em 29 de novembro de 2002. O pacote vem em uma caixa dourada, em tecido, com uma janela de mandala cortada em corte para exibir o tecido do palco exclusivo (que é montado em um cartão numerado individualmente, adequado ). Inclui uma nota de Olivia Harrison, explicando a história por trás da tapeçaria. Os 1.000 Conjuntos de Caixa de Luxo de Edição Limitada só estão disponíveis pelo site ConcertForGeorge.com. ou mais informações AQUI!
A caixa de 4 LPs inclui as gravações completas do CONCERT FOR GEORGE, em vinil de 180 gramas, com um design especial de mandala gravado no side-8. Esta é a primeira vez que todas as músicas da performance estão disponíveis.O álbum também será disponibilizado recentemente através de streaming.
Além dos formatos de vinil, o lançamento também será apresentado como um conjunto de 2 CDs, bem como pacotes de 2-CD + 2-DVD e 2-CD + 2-Blu-ray recém-emitidos. 
O conjunto de 2 CDs possui gravações do show. 
Os conjuntos de DVD e Blu-ray de 2 discos também incluem o concerto completo filmado no primeiro disco, com um segundo disco que contém a versão original com destaques dos shows, entrevistas com os artistas, ensaios e imagens de bastidores. Exclusivo para o formato Blu-ray, o segundo disco inclui um segmento de entrevista com Ringo Starr, Jim Keltner e Ray Cooper, intitulado "Drummers".
Esses serão os formatos que serão lançados dia 23 de fevereiro de 2018:
-Deluxe Box Set
-4-LP Box Set
-2-CD + 2-DVD Combo Pack
-2-CD + 2-Blu-ray
-2-CD

O produto da venda desses produtos apoia a The Material World Foundation  (instituição de caridade do Reino Unido nº 1148896).Mais informações sobre as faixas AQUI!

Colaboração: Cristiano Radtke

terça-feira, 16 de janeiro de 2018

Em comemoração aos 50 anos o filme Yellow Submarine volta aos cinemas no Reino Unido

O filme Yellow Submarine dos Beatles vai completar 50 anos em 17 de julho. Para comemorar, o filme que foi remasterizado em resolução de 4K e som surround, e retornará aos cinemas do Reino Unido em 8 de julho.
Projetado por Heinz Edelmann, Yellow Submarine conta a história de como os Beatles livraram Pepperland do mal, dos Blue Meanies. Possui vários clássicos dos Beatles, incluindo "Lucy In The Sky With Diamonds", "Nowhere Man" e "All You Need Is Love".
Os ingressos estarão à venda a partir de 17 de abril, prepare-se para navegar para o Sea of Green com o Fab Four mais uma vez. Acesse a nova página do Facebook para obter atualizações e novidades sobre este emocionante evento: facebook.com/yellowsubmarinethefilm 
Exibição nos cinemas em todo o Reino Unido 8 de julho de 2018
Ingressos à venda 17 de abril de 2018
Sem dizer que será lançado um novo livro de capa dura do Yellow Submarine em 07 de agosto de 2018.

Colaboração: Cristiano Radtke 

segunda-feira, 15 de janeiro de 2018

A música Hold On de John Lennon


"Hold On" é uma música do álbum John Lennon / Plastic Ono Band de John Lennon. Possui apenas vocais, guitarra com tremolo, bateria e baixo, típico dos arranjos escassos que Lennon fazia na época.
Na edição de 2000 de John Lennon / Plastic Ono Band, "Hold On" apresenta uma introdução ligeiramente mais longa. A versão original foi restaurada na edição de 2010.
Descrito como "a música mais animada no [Plastic Ono Band]", o tema da música é fragilidade emocional, como a letra afirma que quando você está sozinho no mundo, você simplesmente precisa "aguentar".Lennon tenta assegurar-se de que ele e a esposa, Yoko Ono, têm a força para superar seus desafios e, se ele continuar, "vai ficar tudo bem" e "vamos ganhar a luta".Lennon se denuncia explicitamente e Yoko Ono, mas o autor Andrew Jackson não acredita que isto diminua a universalidade da mensagem.Na verdade, no final da música, Lennon expande o assunto para abranger todo o mundo, cantando que a paz será alcançável quando todos "verão a luz" e percebendo que somos todos "um".
Musicalmente, Lennon toca sua guitarra suavemente, aplicando tremolo, com um efeito que Jackson afirma que combina "como reconfortante da letra". Lennon demorou 32 takes de diferentes abordagens antes de chegar nessa.No entanto, os críticos de música Wilfrid Mellers e Johnny Rogan afirmam que outros elementos da música criam alguma tensão com a mensagem reconfortante. 
Esses elementos incluem o "tambor" de Ringo Starr, com muitos silêncios, e a melodia vocal fragmentada, que separa as frases da letra.No meio da música, Lennon murmura a palavra "cookie", imitando o Cookie Monster do programa de televisão infantil Sesame Street (Vila Sésamo a versão brasileira).
Lennon explicou a música da seguinte maneira:
"Eu estou dizendo 'aguenta John' porque eu não quero morrer ... Não quero me ferir e por favor não me bata ... Espere agora, podemos tomar uma xícara de chá , podemos ter um momento de felicidade a qualquer minuto. Então é disso o que se trata, apenas momento a momento. É assim que estamos vivendo agora, mas realmente vivendo assim e apreciando cada dia, e temendo isso também. Pode ser o seu último ."

source: Wikipedia

sábado, 13 de janeiro de 2018

O Sgt Pepper dá aos Beatles um novo lugar no Livro Guinness dos Recordes

O álbum Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band deve entrar para o Livro Guinness dos Recordes como o intervalo mais longo entre os períodos no nº 1 no Reino Unido.
O LP primeiro superou os best-sellers no país de origem do grupo no quadro datado de 10 de junho de 1967, quando começou um período ininterrupto de 23 semanas na cimeira. Ele teve mais quatro semanas não consecutivas no n. ° 1 de novembro de 1967 a fevereiro de 1968. Sua última aparição nos dez primeiros em sua primeira iteração ocorreu em março desse ano, cerca de nove meses após seu lançamento; uma reedição do 20º aniversário em 1987 levou o álbum de volta ao No. 3 no Reino Unido.
Foi relançado para marcar seu 50º aniversário no ano passado em CD de luxo e em edições de vinil, Sgt.Pepper retornou ao n. ° 1 na pesquisa da Official Charts Company, datada da semana de 8 de junho de 2017, num total de 49 anos e 363 dias desde que atingiu o topo. Por outro método de medir a longevidade, o tempo entre a semana passada no nº 1 em sua corrida original, 3 de fevereiro de 1968, e a recente reedição é de 49 anos e 125 dias.
Por qualquer medição, a conquista supera confortavelmente a façanha dos Rolling Stones ao retornar ao No. 1 no Reino Unido com uma reedição de luxo do Exile On Main St.. Esse álbum estreou no topo dos best-sellers em 10 de junho de 1972 e retornou lá em edição de luxo em 29 de maio de 2010, representando uma lacuna de 37 anos e 353 dias.
O Sgt Pepper voltou à cúpula em sua 255 ª semana no top 100 do Reino Unido, um total que atualmente é de 271 semanas, dos quais 49 foram os dez melhores, 64 no top 20 e 114 no top 40. O álbum vendeu 51 milhões de cópias no Reino Unido, de acordo com a Official Charts Company, que o torna o álbum de estúdio mais vendido na história do gráfico do Reino Unido e o terceiro em geral, atrás dos Greatest Hits do Queen e das compilações Gold do ABBA.

quinta-feira, 11 de janeiro de 2018

Paul McCartney: “O futuro da música está em perigo”

Paul McCartney alertou que o “futuro da música está em perigo”, como publicado nesta quarta-feira (10) pela NME. A declaração foi feita no anúncio da nova campanha parlamentar que visa evitar o fechamento de alguns locais dedicados à música no Reino Unido.
McCartney deu o seu apoio à iniciativa feita pelo deputado John Spellar, membro do Ministério do Trabalho, apresentando um novo projeto de lei para ser implementado no Reino Unido e beneficiar os músicos.  “Sem os clubes, bares e locais de música, minha carreira poderia ter sido muito diferente”, disse Paul. “Se não apoiarmos a música neste nível, o futuro da música em geral está em perigo”.
A campanha foi lançada pela UK Music com apoio do baterista do Pink Floyd, Nick Mason, Billy Bragg e Tom Watson, entre outros músicos.

fonte/source: Nação da Música ou Sky News

Paul McCartney contrata roteirista para o filme “High In The Clouds”

Investindo em parcerias nos últimos tempos, Paul McCartney confirmou mais uma: o ex-beatle e Lady Gaga gravaram uma faixa juntos para a trilha sonora do filme “High In The Clouds”. A animação é baseada no livro infantil homônimo lançado pelo músico em 2005. Há três anos já haviam registros de que os dois estariam colaborando. Em fevereiro de 2015, Lady Gaga publicou em seu perfil no Instagram duas fotos em um estúdio com Paul e uma equipe de músicos que inclui o guitarrista do Pearl Jam, Mike McCready. Na legenda de uma das fotos, a cantora definiu o encontro como uma “bela sessão”.
O filme deu mais um passo à frente em sua realização. McCartney contratou o roteirista Jon Croker, que escreveu A Mulher de Preto 2: Anjo da Morte e trabalhou no rascunho da produção de As Aventuras de Paddington. O projeto está em desenvolvimento desde 2009 com o estúdio francês Gaumont, que tem escritórios em Beverly Hills.
O filme conta a jornada de Wirral e seus amigos em busca do santuário secreto para animais Animalia, em uma ilha deserta, após sua casa em Woodland ser tomada pela ação humana. O livro foi escrito pelo ex-beatle e Philip Ardagh com ilustrações de Geoff Dunbar. A adaptação do roteiro para o cinema será de Josh Klausner, autor de “Uma noite fora de série”.
Gaumont, o estúdio de cinema mais antigo do mundo, produzirá o filme em parceria com Michael Lynne e Bob Shaye, co-fundadores da Unique Features – que estiveram envolvidos com o projeto por anos – e a MPL Communications de McCartney.

fonte/source: Portal Rockonline ou Deadline

quarta-feira, 10 de janeiro de 2018

As fotografias de Jane Bown dos Beatles

Jane Bown (1925-2014) trabalhou para o Observer por 65 anos, tendo imagens inesquecíveis de centenas de assuntos. Ela usava equipamentos básicos e freqüentemente dependia exclusivamente da luz disponível e é conhecida por suas icônicas fotografias em preto e branco. Ela aprimorou uma técnica simples para produzir suas fotografias altamente distintivas. O GNM Archive possui uma extensa coleção de seu trabalho.
Em janeiro de 1967, Jane estava caminhando com o cachorro com seu jovem sobrinho no Knole Park perto da casa em Sevenoaks. 
Ela encontrou uma cena bizarra; "Os Beatles se reuniram em torno de um piano no meio do parque. Eles estavam filmando Strawberry Fields Forever e ninguém sabia que eles estavam lá. John estava correndo com seu novo brinquedo, uma câmera de cinema, filmando tudo, inclusive eu. Eu tinha apenas dois rolos de filme comigo, mas peguei o que pude. A única platéia era uma fila de cinco pequenas meninas, as netas de Vita Sackville West, espiando da parede da sua antiga casa no parque. Nesse momento, a banda começou a se vestir muito estranhamente, especialmente John,calças de pijama coloridas com um casaco preto e aqueles óculos.  Ele estava cheio de energia, ele estava tão inquisidor, é isso que eu me lembro mais ".
Jane já esteve com os Beatles nos bastidores em um show em East Ham em 1963. 
 Jane Bown e John Lennon
Ela disse a Luke Dodd que durante o encontro em 1967, John Lennon fez uma filmagem dela em sua câmera de cinema, mas o filme nunca surgiu.

source: The Guardian