sexta-feira, 24 de novembro de 2017

O livro “À Porta Fechada”, entra na vida e obra de George Harrison

A editora de livros A Ferro e Aço editou aversão portuguesa do livro dedicado ao membro mais controverso do Beatles, George Harrison. “À Porta Fechada” foi escrito por Graeme Thomson, tem um total de 400 páginas, e segue os passos de Harrison desde o minúsculo terraço de Liverpool onde o artista nasceu até à opulência excêntrica de Friar Park, a sua mansão neo-Gótica com 120 quartos, passando por Hamburgo, e pelos territórios Himalaios e refúgios Hawaianos.
Vai conhecer a história completa de um guitarrista, um Beatle, um revolucionário cultural, um homem em demanda espiritual, um marido, pai e filho, uma superestrela relutante, e compositor que trabalhava duramente na sua arte. Pessoalmente, revelava-se um homem profundamente fechado, mas simultâneamente um homem de inteligência, de afecto e, por vezes, de uma honestidade brutal. Harrison foi um verdadeiro pioneiro ao trazer música Indiana e sua respectiva cultura para a vanguarda da consciência popular ocidental; organizou o primeiro grande ato colectivo de filantropia do rock, o Concert For Bangladesh; resgatou o filme dos Monty Python, A Vida de  Brian, da ruína financeira; e prosseguiu sustentando a nata da indústria do cinema Britânico com a Handmade Films.
 edição em inglês
A partir de extensas entrevistas com amigos próximos, aliados musicais e colaboradores de uma vida, “À Porta Fechada” foi realizado através de uma pesquisa rigorosa e uma percepção crítica esclarecida. O retrato íntimo e revelador desta lenda musical já está disponível nas livrarias através da editora A Ferro e Aço e tem um custo de 21€. 

Comentário:
Essa é uma edição lançada em Portugal,esperamos ser lançada por alguma editora no Brasil

fonte/source: Arte Sonora ou Chicago Tribune

Entrevista não publicada com George Martin,Geoff Emerick e Ken Townsend sobre o Sgt Pepper parte 1

George Martin e Geoff Emerick durante a gravação do Our World
Há cinquenta anos, o Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band ainda estava no número um nas paradas britânicas e americanas. Os Beatles gravaram o álbum nos estúdios da EMI Abbey Road no noroeste de Londres, desde o final de novembro de 1966 até o início de abril de 67, liberando-o em junho de 1967. Sgt Pepper não foi apenas um excelente sucesso comercial, mas também popularizou a idéia do conceito de álbum. Alguns até pensaram que elevou o LP de música pop para o nível de uma forma de arte.
O Abbey Road funcionou como um estúdio de gravação, uma vez que foi construída especificamente pela EMI e aberta em 1931. Em 1967, havia três estúdios, com o estúdio 2 como o principal local de gravação dos Beatles. Conduzindo da sala ao vivo (cerca de 60 'por 35' com um teto de 30 ') era uma longa escada de madeira para a sala de controle empoleirada atrás de uma janela, de onde os produtores e engenheiros podiam observar os músicos abaixo. Às vezes, os Beatles usavam estudio 1, o maior do Abbey Road (cerca de 95 'por 55' com um teto de 40 ') projetado para gravações clássicas e operísticas e, raramente, o estúdio 3 era o menor (cerca de 40' por 30 'com um 15 'teto').
O primeiro lançamento do Sgt Pepper em CD foi em 1987 - um ano que também marcou o 20º aniversário do álbum e Tony Bacon entrevistou o produtor George Martin, o engenheiro Geoff Emerick e o engenheiro técnico Ken Townsend sobre a realização dos mais famosos discos dos Beatles.
Geoff, você pode me falar sobre o equipamento de gravação que você usou no Abbey Road para Sgt. Pepper's? 
Geoff Emerick: Não havia nenhum equipamento modificado: era basicamente a mesa padrão EMI REDD, oito canais in e quatro out- e alguns faders sobre aqueles que aceitariam uma entrada auxiliar. Utilizamos máquinas de fita Studer de 4 pistas. Antes disso, eram as próprias máquinas da EMI. [Os Beatles não tiveram acesso a um gravador de 8 pistas no Abbey Road até uma parte através da gravação do White Album no ano seguinte, 1968.
GE: EMI eram bastante rigoroso, como a BBC, em suas especificações técnicas. Certamente, o papel do engenheiro era trabalhar dentro dessas especificações - havia certas coisas que você poderia fazer e certas coisas que você não podia fazer. Se algo entrou no vermelho [em um medidor de entrada na mesa], provavelmente você precisaria reatar algo - e eu sei que estes dias parece um pouco bobo. Mas, com os Beatles, poderíamos ser mais flexíveis do que com a maioria das pessoas. Experimentei várias técnicas de microfones diferentes, por exemplo, mas ainda precisamos ter cuidado.
Lembro-me de ter uma carta da EMI sobre o microfone do baixo-bateria - odiaram a idéia de que um microfone estava tão perto de um instrumento que produzia uma pressão de ar de alta velocidade e disseram que provavelmente destruiria a cápsula do microfone .
EMI gostava de usar trajes e gravatas na época também. 
GE: O que fizemos [risos], é claro. Todo esse período.
Os Beatles estavam um pouco mais casualmente vestidos, em '67. 
GE: Algumas bandas chegaram em ternos e gravatas. Eles realmente fizeram!
E você se divertiu com todos os tipos de músicos, Geoff ... no entanto eles estavam vestidos. 
GE: Olhando para trás, foi um bom treino. Não sei se a diversão foi a palavra certa. Os padrões da EMI eram extremamente altos, mas sendo um engenheiro pessoal, sim, eu poderia estar trabalhando com um artista pela manhã, outro à tarde e outro à noite - era assim que funcionava. Houve algumas vezes que eu acabei fazendo dois ou três artistas ao mesmo tempo.
Geoff e Paul na mesa da EMI
Como funcionaram as sessões naqueles dias, Geoff? 
GE: Os Beatles normalmente iniciavam uma sessão com uma idéia de uma música. Normalmente, nós terminaríamos uma música, então passávamos para o próximo. Mas às vezes nós levávamos algo até certo ponto, então, se não soubéssemos o que seria o solo, ou não haveria um verso escrito, deixávamos e avançávamos para outra música.
O procedimento geral era que começássemos a adotar a faixa básica do ritmo - começávamos no final da tarde, digamos 3 ou 4 da tarde., até 2 ou 3 da manhã. Isso era incomum para a EMI no momento, e então, seríamos por nossa conta, então. Nós apenas fizemos tudo para obter a faixa básica como master, e continuava gravando takes até aquele. O que provavelmente significava voltar na fita para tirar uma outra vez. As coisas anteriores teriam tomado três ou levaram quatro normalmente, mas íamos para 20 takes se precisássemos.
Em "Lovely Rita" estavam presos por um solo, e sugeri que eles fizessem um solo de piano. Não consigo lembrar se George ou Paul tocaram isso - acho que foi Paul. Eles estavam cansados ​​de colocar guitarras como solos. Eu costumava usar um atraso da fita no eco, gravado em fita e depois atrasado na placa de eco, mas ao mesmo tempo eu estava bamboleando a fita e colocando uma quantidade alta de wow e vibrava, então o sinal estava indo na câmara de eco e indo para cima e para baixo no pitch. Isso foi feito como um overdub.
Mas, basicamente, o procedimento seria normalmente gravar baixo, bateria e guitarra ou piano. Normalmente, substituímos a parte do baixo por um overdub, porque pelo menos com quatro pistas tivemos o luxo de colocar o baixo em uma pista separada. Todos os tambores da bateria iriam em uma pista - não havia bateria estéreo. Guitarra e piano em uma faixa. Então, voltaria e talvez subisse as peças da guitarra e piano em uma única pista, e talvez até mixar a guitarra, o piano e a bateria para uma pistas, o que nos daria três pistas, incluindo uma para o overdub de substituição do baixo.Os vocais passariam na quarta pista.
Lembro-me de gravar o baixo, nós sempre adoramos o baixo final dos discos. Sempre parecia ser o baixo-final que era a espinha dorsal do disco, e para obter o melhor som de baixo sempre foi sempre um desafio. Todos os discos que gravamos, lembro, sempre teríamos "o melhor som de baixo". Uma das teorias que tivemos foi que, em vez de usar um microfone para gravar o baixo, usaríamos um alto-falante. Um alto-falante pode empurrar para fora, então ele deve ser capaz de levá-lo também. O que fizemos, colocando outro alto-falante na frente da pilha de graves. Parecia muito bom na verdade, embora não tivéssemos procurado usá-lo.

Amanhã outra parte com George Martin,Geoff Emerick e Ken Townshend

source: Reverb

quinta-feira, 23 de novembro de 2017

Polícia alemã recupera itens roubados de John Lennon



A polícia alemã apresentou na terça-feira diários, pares de óculos e outros itens pertencentes ao falecido Beatle John Lennon que foram roubados de sua viúva Yoko Ono em 2006 e, eventualmente, acabaram em Berlim.
A polícia prendeu um homem em Berlim na segunda-feira suspeita de receber os 86 itens roubados, que incluem o último diário de Lennon que terminou no dia em que foi baleado e morto em Nova York em 8 de dezembro de 1980.
"Este dia contém a entrada que naquela manhã John Lennon e Yoko Ono tiveram uma consulta com Annie Leibovitz para tirar uma foto que eu acho mundialmente famosa", disse o promotor de Berlim, Michael von Hagen, em entrevista coletiva.
O retrato de Leibovitz de um Lennon nu enrolado em torno de Yoko Ono em sua cama estampou a capa de janeiro 1981 da revista Rolling Stone.
Hagen rejeitou as sugestões de que Yoko Ono poderia ter emprestado ou dado os objetos: "Os diários especialmente ... também foram tratados por Yoko Ono como algo sagrado. E a idéia de que ela teria dado três diários originais, especialmente aquele que acaba no próprio dia em que Lennon morreu, pode ser completamente descartado ".
Carsten Pfohl, chefe do crime de propriedade da polícia de Berlim, disse que os investigadores encontraram um dos pares de óculos e um recibo no nome de Lennon escondido no porta-malas do carro do acusado na segunda-feira.
A polícia suspeita que os itens foram roubados pelo ex-motorista de Yoko Ono e depois levados para a Turquia e só foram levados para Berlim em 2013 ou 2014. Outro suspeito vive na Turquia, disseram eles.
O policial de Berlim foi alertado depois de terem sido encontrados pelo administrador para uma casa de leilões falido, que anteriormente valorizara os objetos em 3,1 milhões de euros (US $ 3,64 milhões).

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente 24 horas do Canadá

source: Reuters

A BBC proibiu os Beatles por terem dito "calcinhas"

Os Fab Four não eram tão fabulosos nos olhos - ou ouvidos - da BBC em 1967.
No final dos anos sessenta, os Beatles gradualmente lançaram sua imagem de bons meninos e começaram a experimentar drogas. O Revolver, que é apelidado por muitos como o trabalho mais "inspirado no LSD", saiu em 1966.
Em novembro de 1967, a banda lançou I Am The Walrus como um lado B para Hello Goodbye. E a BBC não era um fã.
As letras absurdas, quando John Lennon revelou em uma entrevista na Playboy de 1980, foram escritas durante duas viagens ácidas diferentes.
Um verso particular irritou a BBC: "Crabalocker fishwife, pornographic priestess / Boy, you've been a naughty girl you let your knickers down".
A referência óbvia ao sexo, bem como a palavra "knickers/calcinha", era demais para as ondas de rádio, e assim  I Am The Walrus tornou-se a terceira canção dos Beatles a ser banida pela BBC em 1967.
Duas músicas do Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band já haviam sido banidas pela BBC desde o lançamento do álbum em 26 de maio de 1967.
A Day In The Life foi banida por causa da referenciava as drogas. Pensa-se o verso de Paul McCartney, que dizia: "Found my way upstairs and had a smoke / And somebody spoke and I went into a dream" era uma referência à maconha.
No entanto, é "I'd love to turn you on"", que foi a referência as drogas
A proibição foi finalmente levantada quando o autor David Storey o escolheu como um de seus discos em Desert Island em 1972.
Lucy In The Sky With Diamonds também foi banida por referências de drogas, mas alguns estudiosos da censura acham que a decisão foi um alcance.
A música Tomorrow Never Knows, lançada no Revolver um ano antes, foi literalmente inspirada em um livro sobre LSD Lennon tinha lido. No entanto, nunca foi banida pela BBC.
Em 1970, outra música dos Beatles foi banida pela BBC por uma razão completamente diferente.foi a Come Together que estava na lista negra porque referia diretamente a Coca-Cola, uma marca comercial

quarta-feira, 22 de novembro de 2017

O cabeleireiro dos Beatles

Leslie Cavendish, cabeleireiro de uma das maiores bandas pop do Reino Unido, os Beatles, fala sobre o mop top, nos anos 60 e um chá com Paul McCartney em seu novo livro The Cutting Edge.
"Para ser um fã de qualquer um, poder cortar os cabelos e seguir essa jornada com eles, e ter o privilégio de entrar em um estúdio de gravação - é o que todos teriam sonhado.
"Os Beatles eram indivíduos, enquanto as pessoas antes não eram indivíduos, eram todos corporativos e então você tinha quatro caras que eram diferentes. A revolução assumiu e aqueles céus cinzentos se tornaram um momento colorido no tempo. Foi um pouco 'grande' para todos.
Leslie cortando o cabelo de George Harrison
 "Eu estava lavando o cabelo de Jane Asher e um sábado de manhã, ela me disse 'você gostaria de cortar o cabelo do meu namorado?' Todos nós sabíamos que seu namorado era Paul McCartney. Quando abri a porta, havia McCartney. Então eu estou sentado em uma sala de estar com guitarras, pianos, e McCartney estava me perguntando se eu queria o meu chá com açúcar."Conheci os outros Beatles nos escritórios da Baker Street e Wigmore Street em 1967 e comecei a cortar os cabelos na Apple."
Paul e Leslie
"Se eu tivesse um iPhone no momento, provavelmente teria tirado algumas fotos, mas não levei nenhum cabelo, não os incomodava. Eu me senti muito confortável. Eu estava apenas nesta pequena viagem: estava no meu próprio Magical Mystery Tour.
"Eu tenho algumas histórias encantadoras: descendo ao estúdio de gravação e pedindo a McCartney se ele estava gravando qualquer coisa e ele me interpretou Ob-La-Di, Ob-La-Da antes mesmo de sair;e viajando no Magical Mystery Tour; Todas essas histórias, e eu acho que agora é hora de falar sobre isso, antes de me tornar mais velho! "- Reuters

Em uma entrevista para o The Beatles Story,Leslie falou mais:
Você costumava dirigir um salão financiado pela Apple Corps em Londres. Como isso aconteceu e quem eram seus clientes regulares? 
Eu estava cortando o cabelo de Paul em sua casa em novembro de 1967 e ele me mencionou que eles iriam assumir as modas de Dandie na King's Road e eu gostaria de ter o porão da loja para cortar o cabelo. Abrimos a loja em 23 de maio de 1968.
Meus clientes incluíram George Harrison, Ringo Starr, The Bee Gees, Keith Moon, DC5, Bob Weir (Grateful Dead) James Hunt (campeão mundial da F1), Peter Asher, James Taylor, Jackie Lomax, Graham Nash, o imperador Rosko, bem como muitos outros DJs, artistas da Apple e o público em geral. 
Os penteados do Fab Four evoluíram ao longo de suas carreiras, assim como sua música. Quanta influência você teve em seus penteados ou os Beatles decidiram em sua aparência? 
Nunca houve discussões sobre o estilo de seus cabelos, assim como sua música, o cabelo evoluiu, mas seu cabelo sempre foi cortado. O cabelo de John não era tão grosso quanto os outros, era necessário aparar se não as extremidades iriam se quebrar.Do Sgt Pepper seu cabelo era mais curto, eles tinham costeletas e começaram a deixá-los crescer mais.

segunda-feira, 20 de novembro de 2017

O álbum Amoeba's Secret de Paul McCartney completa 10 anos

Amoeba's Secret é um EP de Paul McCartney gravado durante uma apresentação secreta na Amoeba Music em Hollywood, Califórnia, em 27 de junho de 2007. O EP foi lançado em 20 de novembro de 2007 em uma edição de vinil limitada e em janeiro de 2009 em CD e formato de download. 
O EP atingiu o 119º na tabela de álbuns da Billboard 200, apesar da promoção relativamente pequena. A arte do álbum de baixa resolução é intencional, de modo a tornar o EP semelhante a uma gravação bootleg. A parte de trás da capa apresenta uma pesquisa de palavras incompleta cujas letras contêm detalhes ocultos da gravação.

Faixas:
Lado 1
1. Only Mama Knows (3:45)
2. C Moon (3:14)
Lado 2
1. That Was Me (3:01)
2. I Saw Her Standing There (3:22) 

Live in Los Angeles - The Extended Set
Em 16 de novembro de 2012, o site Paul McCartney lançou uma versão detalhada do programa Amoeba intitulado Live in Los Angeles - The Extended Set gratuito para membros "premium" do site.

domingo, 19 de novembro de 2017

O álbum Brainwashed de George Harrison completa 15 anos

Brainwashed é o décimo primeiro álbum de estúdio e último de George Harrison, lançado em 19 de novembro de 2002, quase um ano depois de sua morte aos 58 anos. Como um lançamento póstumo, Brainwashed recebeu muita atenção em cima de seu lançamento.
História 
Harrison tinha começado a gravar as faixas que acabaria por ver problema em Brainwashed já em 1988 (com "Any Road" que foi escrita durante a realização de um vídeo de "This Is Love", do álbum Cloud Nine) e continuaria a fazê-lo em de forma esporádica durante a próxima década e meia. Depois de recuperar de um ataque em sua casa por Michael Abram em 30 dezembro de 1999 Harrison ficou mais focado em terminar o seu álbum, simultaneamente, compartilhando suas idéias para todos os seus detalhes (a partir do som das canções prontas para capa do álbum) com seu filho Dhani - informações que acabariam por serem muito valiosas.
(capa do single Stuck Inside a Clound)
Harrison estava lutando contra um câncer na garganta em 1997,em 2001, ele passou por uma cirurgia para remover um tumor canceroso de um de seus pulmões,e radioterapia para câncer de pulmão que tinha metastizado para seu cérebro.Uma vez que ele percebeu que era uma situação irreversível, trabalhou ainda no álbum nas canções em conjunto com Dhani e seu antigo colaborador Jeff Lynne, até que ele estava incapaz de continuar.Trabalho final de Harrison no álbum foi feito em um estúdio de gravação na Suíça pouco antes de sua viagem aos Estados Unidos para o tratamento do câncer. Em 29 de novembro de 2001, Harrison morreu, deixando Brainwashed não tão bem acabado, mas com um guia para completá-la nas mãos de seu filho e Jeff Lynne.
Depois de alguns meses de distância do projeto, tanto o jovem Dhani Harrison e Jeff Lynne voltaram a trabalhar em canções finais de George e acrescentando os instrumentos como nas especificações feitas por George para as gravações.Tão perto da conclusão era o projeto que os dois usaram o calendário exato e as sessões reservas que George tinha reservado a si mesmo. Depois de algumas sessões difíceis, mas gratificante, o trabalho foi feito e o último álbum de George Harrison foi concluído. 

Brainwashed recebeu críticas em sua maioria positivas.Um tributo ao vivo para George Harrison por vários amigos,intitulado Concert for George, teve lugar no Royal Albert Hall em simultâneo com o lançamento do álbum. O álbum vendeu respeitávelmente, embora talvez um pouco abaixo das expectativas, chegando a No. 18 nos EUA e disco de ouro, e n º 29, no Reino Unido, onde "Any Road" se tornou um hit Top 40 na Primavera de 2003. Em 2004, a música "Marwa Blues" ganhou um Grammy como Melhor Performance Pop Instrumental. O álbum também tinha sido nomeado para Melhor Álbum Vocal Pop, bem como Melhor Performance Vocal Pop Masculina (para a faixa "Any Road").
Três das faixas de Brainwashed foram incluídas no álbum Let It Roll: Songs by George Harrison de Harrison: "Any Road", "Marwa Blues", e "Rising Sun". Notavelmente ausente da lista de músicas foi "Stuck Inside a Cloud", o primeiro single promocional de Brainwashed 
Versões de lançamento 
Brainwashed foi lançado tanto como um LP e um CD. A edição limitada especial de CD também foi lançada, contendo um cartaz do Brainwashed, um adesivo da Dark Horse, uma palheta de guitarra com a assinatura de George sobre ele, e um DVD bônus com sete minutos sobre o making of do álbum.
(capa do single Any Road)
Faixas: 
1-"Any Road" – 3:52
2-"P2 Vatican Blues (Last Saturday Night)" – 2:38
3-"Pisces Fish" – 4:50
4-"Looking for My Life" – 3:49
5-"Rising Sun" – 5:27
6-"Marwa Blues" (instrumental) – 3:40
7-"Stuck Inside a Cloud" – 4:04
8-"Run So Far" – 4:05 
Primeiro gravada por Eric Clapton em seu álbum Journeyman em 1989, com Harrison na guitarra 
9-"Never Get Over You" – 3:26
10-"Between the Devil and the Deep Blue Sea" (Harold Arlen/Ted Koehler) – 2:34
11-"Rocking Chair in Hawaii" – 3:07
12-"Brainwashed" – 6:07 
Inclui uma oração conclusiva, o "Namah Parvati", cantada por Harrison e seu filho Dhani Harrison em uníssono
Singles
-1º single lançado em 2002 com apenas a música Stuck Inside a Cloud,que era a 7ª faixa do álbum e o 7 era o número favorito de George e como era a música que mais gostava no Brainwashed de seu pai, e, assim,Dhani deu-lhe a "honra" de ser a sétima faixa.
-2º single lançado em 12 de maio de 2003 com Any Road no Lado A e  Marwa Blues no Lado B e somente no CD single além das 2 faixas veio o video da música Any Road. 

source: Wikipedia e George Harrison

sábado, 18 de novembro de 2017

Ringo Starr fecha a turnê 2017 em New Jersey

Ringo Starr se apresentou dia 16 de novembro em New Jersey no New Jersey  Performing Arts Center,fechando a turnê 2017 que começou em outubro.
Ringo pode fazer uma turnê pela América do Sul em 2018 pois está em negociações para se apresentar no Chile no Festival Viña Del Mar de acordo com alguns sites chilenos.

Os Beatles invadiram o mundo árabe

Há mais de cinquenta anos, os Beatles tomaram o mundo.A banda britânica atingiu um nível incomparável de sucesso em seu país de origem,nos Estados Unidos, Ásia e Austrália. Multidões de admiradores - às vezes até histéricos - os fãs seguiram-nos em qualquer lugar, um fenômeno sem precedentes conhecido como "Beatlemania".
Os jovens árabes não estavam imunes a isso. De penteados para invadir uma pista de atletismo do aeroporto, a febre dos "Fab Four" atingiu o mundo árabe.
"Aqueles Khanafes estão com estilo!"
Os Beatles eram mais conhecidos como "Al Khanafes" (الخنافس) no mundo árabe, uma tradução literal do nome da banda.
os Beatles no aeroporto de Beirute 07 de junho de 1964 
Em 7 de junho de 1964, os Beatles embarcaram em um vôo muito longo para Hong Kong, com paradas de reabastecimento programadas em Zurique, Beirute, Carachi, Calcutá e Bangkok. Em cada aeroporto, rebanhos de fãs gritavam e aguardavam a esperança de conhecer a banda, mesmo que raramente deixassem o avião por mais de uma hora.
os Beatles no aeroporto de Beirute 07 de junho de 1964
Em Beirute, a segurança não poderia impedir as centenas de fãs que invadiram a pista. As autoridades locais tiveram que usar espuma contra incêndio.
"Os Beatles desembarcaram no aeroporto de Beirute como uma parada em sua turnê mundial, causando uma comoção tão grande que Beirute nunca mais foi o mesmo depois. Havia cenas de fãs e garotas gritando. A partir de então, quase todos os garotos da cidade pegaram um violão ou agarraram um microfone e bandas estavam sendo formadas por todo o lugar ". - Denny Ryder, Ali Omar em "Opening Pandora's Box".
Em Karachi, Paul McCartney foi atormentado para comprar lembrancinhas no aeroporto às 2 da manhã, obrigando-o a voltar para o avião. A única parada que não tiveram nenhum drama foi em Calcutá, onde conseguiram desembarcar para uma xícara de chá às 6h da manhã do dia 8 de junho. 
 os Beatles no aeroporto de Bangkok 08 de junho de 1964
Enquanto o avião estava reabastecendo em Bangkok, cerca de 1.000 fãs, muitos usando o uniforme da escola, invadiram o aeroporto cantando 'Beatles! saem!' O grupo obrigou, assinando autógrafos.
O cabelo dos membros da banda foi definitivamente uma característica marcante, levando muitos homens no mundo árabe a deixar crescer os seus para o chamado "corte de cabelo Khanafes".
Mas, não foi sem controvérsia.
Na Jordânia, foram lançadas campanhas contra a tendência

Compacto All You Need is Love lançado no Líbano
No final dos anos 60 e início dos anos 70, homens jovens que usavam cabelos mais longos foram eventualmente vistos como um problema social e cultural. Na Jordânia, a Segurança Geral mesmo lançou campanhas contra o "corte de cabelo estrangeiro", e as estações de polícia foram autorizadas a cortar o longo cabelo dos homens "Khanafes".
Outra tendência de moda inspirada nos Beatles foi a "calças de Charleston", ou seja, calças que se tornam mais largas dos joelhos para baixo, formando uma forma de sino,as famosas" bocas de sino"

sexta-feira, 17 de novembro de 2017

Ringo Starr se apresentou em Nova York com participação especial

Ringo Starr se apresentou dia 15 de novembro em Nova York no Beacon Theatre com participação especial do baterista do Radiohead Philip Selway na música With A Little Help From My Friends.
Ringo e sua banda fazem dia 16 de novembro em New Jersey o último show da turnê americana que começou em outubro.

source: Rolling Stone

quinta-feira, 16 de novembro de 2017

O single Once Upon a Long Ago de Paul McCartney completa 30 anos

"Once Upon a Long Ago" é uma canção de Paul McCartney, lançado como seu quadragésimo single em 16 de Novembro de 1987, como parte de sua compilação All The Best!, lançado duas semanas antes do single. A faixa foi produzida por Phil Ramone e mixado por George Martin, e dispõe de violino por Nigel Kennedy.
Foi relatado em uma biografia de 2011 que a origem dessa música veio com o filme The Princess Bride. McCartney foi abordado pelo diretor Rob Reiner para compor umas músicas e a música incidental para o filme. Reiner rejeitou as duas músicas que Paul apresentou, "Once Upon a Long Ago" e "Beautiful Night", como "muito sentimental"; ele contratou Mark Knopfler para completar a trilha sonora.
Lançamento 
O single chegou ao10 das paradas do Reino Unido,o último Top 10 de Paul em sua terra natal. O single não foi lançado nos Estados Unidos, nem incluído na versão dos EUA do All The Best!embora tenha aparecido uma versão mais longa no Reino Unido/Canadá. A canção permaneceu indisponível em qualquer álbum dos EUA, embora seja uma faixa bônus da versão remasterizada de 1993 do Press to Play no Reino Unido - da coleção remasterizada de Paul McCartney que nunca foi lançado nos EUA. 
O lado B do single era a música  Back On My Feet,ela só foi lançada em CD como bonus de Flowers In The Dirt na série The Paul McCartney Collection de 1993 e em 2017 somente como bonus de download  digital de Flowers In The Dirt.

Listas de músicas 
"Once Upon a Long Ago" também foi lançado como dois diferentes singles de 12" e um CD single: 
7" single
1-"Once Upon a Long Ago"

12" single, versão 1
1-"Once Upon a Long Ago" (long version)
2-"Back on My Feet"
3-"Midnight Special"
4-"Don't Get Around Much Anymore"

12" single, versão 2
1-"Once Upon a Long Ago" (extended version)
2- "Back on My Feet"
3- "Lawdy Miss Clawdy"
4- "Kansas City"

CD single
1-"Once Upon a Long Ago"
2-"Back on My Feet"
3-"Don't Get Around Much Anymore"
4-"Kansas City"

source: Wikipedia

terça-feira, 14 de novembro de 2017

Cenas inéditas dos Beatles durante gravação de "Help!" serão leiloadas

Filmagens inéditas dos Beatles gravadas durante a rodagem do filme "Help!" foram reveladas mais de 50 anos depois e serão leiloadas em 20 de novembro pela casa Omega Auctions, na cidade inglesa de Warrington.
O grupo britânico foi filmado pelo ator Leo Mckern durante a estadia nos Alpes austríacos em 1965 por causa do filme, cuja trilha sonora se transformou no quinto álbum do quarteto, segundo informaram os organizadores do leilão.
McKern era um fotógrafo "amador" que tirou várias fotos ao longo da rodagem, na qual interpretava Clang, o líder de uma organização de culto cujo objetivo era recuperar o anel de Ringo Starr para realizar um sacrifício.
Com um rolo de 8 milímetros, o australiano registrou 15 minutos de imagens dos Beatles e outros membros do elenco em março de 1965.
Entre elas, o quarteto de Liverpool aparece sendo transportado por motos de neve para os ensaios, junto ao dublê de ação que substituiu Ringo Starr em uma sequência de risco.
George Harrison e John Lennon jogando curling e tocando instrumentos também são alguns dos momentos capturados pela câmera de McKern.
O filme é acompanhado por fotos da filha de 10 anos de McKern, onde aparece descendo em trenó, tomando um teleférico e brincando com sua irmãzinha.
O filme "Help!" é uma comédia que estreou em 1965 e narra as peripécias da banda ao redor do mundo para escapar de uma seita hindu, que quer sacrificar Ringo Starr por possuir um anel sagrado, parte de um ritual de sacrifício, e que recebeu de uma jovem fã dos Beatles perante de iniciar o seu ritual.

fonte/source: BOL Noticias ou Daily Mail UK ou 20 Minutos (español)